حفظ سنتی در ذات خود برای بیش از 400 سال ، مانند طلاورای پوئبلا ، یک چالش است. تکنیک های جدید و مدرنیته زمان تغییراتی را در روند تولید ، طراحی و پیش بینی آن ایجاد کرده است.
بسیاری از کارخانه ها این سنت باستانی را مدرن کرده اند ، با این حال کارخانه های دیگری نیز وجود دارند که تولید ظروف سفید و کاشی هنوز با تکنیک های اصلی قرن شانزدهم انجام می شود. در میان آنها ، خانه Talavera de la Reyna برجسته است ، یک کارگاه نوآورانه و با کیفیت بالا. بنیانگذار و مروج مشتاق آن Angélica Moreno از ابتدا هدف اصلی خود را داشت: "ساخت بهترین سرامیک ها در ایالت Puebla. برای دستیابی به این هدف - او به ما گفت - ما از سیستم سنتی استفاده می کنیم: از انتخاب خاک رس ، ورز دادن با پا (قفسه) ، کار بر روی چرخ ، میناکاری یا لعاب کاری و ساخت برس توسط خود سفالگران برای تزئین از قطعات ما یکی از معدود کارگاه هایی هستیم که همان مراحل اجداد خود را در تولید طلاورا دنبال می کنیم. "
نام مبدأ
برای محافظت از این صنایع دستی سنتی ، دولت نام تجاری مبداala Talavera D04 و استاندارد رسمی مکزیک را صادر کرد. بر اساس آزمون و خطا ، آنگلیکا اسرار این هنر را آموخت و به تدریج به تولید با کیفیتی دست یافت که در ابتدا دهان به دهان پخش می شد. در 8 سپتامبر 1990 ، کارگاه Talavera de la Reyna رسماً افتتاح شد ، اتفاقاً یکی از جوانترین تاسیسها در این ایالت.
آنها از تولید talavera با کیفیت عالی راضی نبودند ، آنها هنرمندان معاصر را به کار با این روش دعوت کردند. "ما نیاز داشتیم که سنت اجدادی را با درگیر کردن هنرمندان معاصر: نقاشان ، مجسمه سازان ، سفالگران و طراحان ، دوباره ارزیابی کنیم." استاد خوزه لازکارو شرکت کرد و اندکی بعد ، گروهی متشکل از 20 هنرمند به مدت سه سال در آنجا کار کردند. در پایان ، آنها نمایشگاه "Talavera ، سنت پیشتاز" را که در 8 مه 1997 در موزه آمپارو افتتاح شد با موفقیت بزرگ ارائه دادند.
این نمونه همچنین در Maison Hamel-Bruneau در کبک و بخشی از آن در انجمن آمریکایی آمریکا (1998) به نمایش گذاشته شد. سالها بعد ، مکان غالب در گالری هنر و طراحی معاصر در شهر پوبلا (2005) با نام "Alarca 54 Artists معاصر" ، و آخرین نمایشگاه ها در موزه ملی هنرهای زیبا (Namoc ) ، در شهر پکن (چین) ؛ و در گالری کاخ موسسه شهرداری هنر و فرهنگ پوبلا ، در سال 2006.
جعل میراث
موفقیت این نمایشگاه ها باعث شده است که این کارگاه به یکی از فضاهای مورد علاقه بیش از 50 هنرمند با اعتبار معتبر ملی و بین المللی برای آزمایش مواد ، بافت ها و رنگ های سنتی تبدیل شود. اثبات این تقریباً 300 اثر هنری است که مجموعه آن را تشکیل می دهد. تلفیق سنت و نوآوری کار ساده ای نیست. در این حالت ، صنعتگران به عنوان وارثان فرآیند سنتی ، دانش و تجربه خود را کمک می کردند ، در حالی که هنرمندان مفاهیم و خلاقیت خود را ارائه می دادند. این ترکیب فوق العاده بود ، زیرا آثار جدید خلاف سنت ایجاد می شدند ، اما در عین حال باعث نجات آن می شدند. لازم به ذکر است که برخی از هنرمندان کاملاً در تهیه قطعات خود مشارکت داشتند ، برخی دیگر تصمیم گرفتند که صنعتگران در ساخت آنها مداخله زیادی کنند و بدین ترتیب به ارتباط کامل برسند.
اگر در مکزیکو سیتی زندگی می کنید ، در ماه ژوئیه فرصتی برای قدردانی از این آثار منحصر به فرد خواهید داشت که در موزه فرانتس مایر به نمایش گذاشته می شوند: «آلارکا. Talavera de la Reyna ”، جایی که ثابت خواهد شد که سنت و معاصر می توانند دست به دست هم دهند ، و نتایج عالی را به دست می آورند. این نمایشگاه شامل آثاری از فرناندو گونزالس گورتازار ، تاکنوبو ایگاراشی ، آلبرتو کاسترو لئیرو ، فرناندو آلبیسا ، فرانکو آسوز ، جراردو زار ، لوکا بری ، ماگالی لارا ، خاویر مارین ، کیزو ماتسوی ، کارمن پارا ، ماریو مارین دل کامپو ، ویژنته روژو ، رابرت اسمیت ، خوان سوریانو ، فرانسیسکو تولدو ، روبرتو ترنبول ، بیل وینسنت و آدریان وایت ، و دیگران. با این کار ، Puebla talavera در سطح ارتباط جهانی قرار می گیرد ، از طریق مشارکت خالقان معاصر که سهم آنها به آن مسیر یا طرح جدیدی می بخشد ، علاوه بر همکاری در حفظ این صنعت ، بدون شک به جلوه ای کامل از هنر تبدیل شده است. .
تاریخ
منشا آن از نیمه دوم قرن شانزدهم میلادی ، زمانی که برخی از اشیا زراعی (کارگاه های سفالگری) در شهر باشکوه پوبلا تأسیس شد. استاد گاسپار دو انسیناس سفالی را در حدود 1580-1585 در Calle de los Herreros قدیمی نصب کرد ، جایی که او ظروف سفید و کاشی را تولید می کرد که مدتها بعد به عنوان ظروف talavera شناخته می شد ، زیرا از محصولات تولید شده در شهر Talavera de la تقلید کرد رینا ، استان تولدو ، اسپانیا.
در تمام دوران سلطنت ، گلدان ها ، گلدان ها ، حوضه ها ، بشقاب ها ، کاسه ها ، گلدان ها ، سینی ها ، کوزه ها ، شخصیت های مذهبی با این روش تولید می شدند ... همه این اشیا not نه تنها به لحاظ جنبه هنری بلکه جنبه فایده ای آنها بسیار تقاضا داشتند و به سه سطح رسیدند کیفیت: چینی خوب (علاوه بر مینای سفید تا پنج سایه لعاب دار) ، چینی معمولی و زرد. این تزئینات بر اساس نقوش گل ، پرها ، شخصیت ها ، حیوانات و مناظر از تأثیر مور ، ایتالیایی ، چینی یا گوتیک ساخته شده بود.
از طرف دیگر ، کاشی به عنوان یک عنصر محافظ ساده آغاز شد و به عنوان یک عامل اصلی تزئینی به پایان رسید ، که امروزه می توانیم آن را در آثار معماری مذهبی و مدنی ، نمای معبد سانفرانسیسکو آکاتپک (پوئبلا) و خانه آزولخوس (مکزیکو سیتی) فقط دو نمونه دیدنی و قابل تحسین است.
در قرن نوزدهم ، بخش بزرگی از کارخانه های سفالگری در پوئبلا کار خود را به حالت تعلیق درآوردند و برخی از سفالگران با برخی آموزش ها در نگهداری کارگاه های خود مشکل داشتند. در دهه های اول قرن گذشته ، تلاش شد سبک های جدیدی بر اساس تفسیر عناصر باستانی ایجاد شود ، مانند نقاشی رمزها و کپی از چاپ های مختلف ، عناصر مدرنیستی که ناموفق بودند.
