دانزون در تاریخ خود چهار مرحله در مکزیک دارد: مرحله اول ، از ورود تا لحظات تلخ مبارزات انقلابی 1910-1913.
مرحله دوم تأثیر قطعی در تکامل رادیو دارد و تقریباً با اولین مراحل دیسکوگرافی همزمان است ، این امر مربوط به اشکال سرگرمی جمعی بین سالهای 1913 و 1933 خواهد بود. مرحله سوم مربوط به دستگاه های تولید مثل خواهد بود. و فضاهای تفریحی که در آن اصوات و روشهای تفسیر دانزون بازتولید می شوند - سالن های رقص با ارکستر - که ما را از سال 1935 تا 1964 ارجاع می دهد ، زمانی که این سالن های رقص فضای قانونی خود را به مناطق رقص دیگر می سپردند که مدل های بیان رقص ها و رقص های محبوب را متحول خواهد کرد. سرانجام ، ما می توانیم از مرحله چهارم رخوت و تولد دوباره اشکال قدیمی که به رقص های جمعی مردمی - که هرگز وجودشان متوقف نشده است- دوباره ادغام شده اند ، صحبت کنیم ، تا از وجود خود دفاع کنیم و با این کار ، نشان دهیم که دانزون دارای ساختاری است که می تواند آن را دائمی کند.
پیش زمینه رقصی که هرگز نخواهد مرد
از زمان های بسیار قدیم ، از زمان حضور اروپایی ها در آنچه امروز به نام آمریکا می شناسیم ، از قرن شانزدهم و بعد ، هزاران سیاه پوست آفریقایی به قاره ما وارد شدند و مجبور شدند به ویژه در سه فعالیت استخراج معادن ، مزارع و مرغداری کار کنند. . کشور ما نیز از این پدیده مستثنی نیست و از آن لحظه به بعد ، فرآیند وام و فرایندهای فرهنگ سازی با جمعیت بومی ، اروپایی و شرقی ایجاد شده است.
از جنبه های دیگر ، ساختار اجتماعی اسپانیا نو باید در نظر گرفته شود ، که به طور کلی ، از یک رهبر برجسته اسپانیا تشکیل شده است ، سپس کریول ها و مجموعه ای از موضوعاتی که توسط منشا national ملی آنها تعریف نشده است ، اسپانیایی زبانان ظاهر می شوند. مکالمات بومی بلافاصله ادامه خواهد یافت ، سپس بومیان استثمار شده در مبارزه برای بقا و همچنین سیاه پوستان برای موقعیت های شغلی مبارزه می کنند. در انتهای این ساختار پیچیده ما کاست ها را داریم.
در این زمینه برخی از جشن های جمعی را که همه اقشار اجتماعی در آن شرکت می کنند ، تصور کنید ، مانند Paseo del Pendón ، که در آن بزرگداشت آزتک های مکزیک - Tenochtitlan برگزار شد.
در جلوی رژه ، مقامات سلطنتی و کلیسایی ستونی می آمدند که ستونی در آن شرکت می کردند و در آن شرکت کنندگان با توجه به موقعیت اجتماعی خود ، در ابتدا یا انتهای ردیف ظاهر می شدند. در این جشن ها ، پس از راهپیمایی ، دو رویداد برگزار شد که تمام موقعیت های مقیاس اجتماعی ، مانند گاوبازی را به نمایش گذاشت. در دیگر مراسم بزرگداشت نخبه سارائو ، جشن گروه قدرت به طور انحصاری شرکت کرد.
می توان مشاهده کرد که در طی سالهای دوره استعمار ، محدودیت شدیدی بین "اشراف" و سایر گروههای انسانی ، که همه نقص ها و بلاها به آنها ادعا می شد ، ایجاد شد. به همین دلیل ، شربت ها ، رقص های کوچک زمین و رقص هایی که یک بار سیاه پوستان انجام می دادند ، برخلاف قوانین خدا ، غیراخلاقی رد می شدند. بنابراین ، با توجه به طبقه اجتماعی که آنها اتخاذ کرده اند ، دو عبارت رقص جداگانه داریم. از یک طرف ، مینیاتورها ، بولروها ، پولکاها و کنتروانزاها که حتی در آکادمی های رقص تدریس می شدند و کاملاً توسط Viceroy Bucareli تنظیم شده بودند و بعدا توسط Marquina ممنوع شدند. از طرف دیگر ، مردم از déligo ، zampalo ، guineo ، zarabullí ، pataletilla ، mariona ، avilipiuti ، شاخ و برگ و بالاتر از همه لذت می بردند ، وقتی که صحبت از رقصیدن ، zarabanda ، jacarandina و ، مطمئناً شلوغی
جنبش استقلال ملی برابری و آزادی گروههای انسانی را قانونی دانست. با این حال ، رهنمودهای اخلاقی و مذهبی همچنان پابرجا بودند و به سختی می توانستند تخطی شوند.
داستان هایی که آن نویسنده و متخصص حقوق بشر ، دون گیلرمو پریتو ، از آن زمان برای ما به جا گذاشته است ، باعث می شود که با وجود تغییرات بیشمار فناوری که تقریباً در 150 سال گذشته رخ داده است ، در مورد حداقل اختلافاتی که در فرهنگ ما رخ داده است تأمل کنیم.
ساختار اجتماعی به طرز ماهرانه ای اصلاح شد و گرچه کلیسا در طی روند اصلاحات فضاهای اقتصادی خود را از دست داد ، اما هرگز از حفظ سلطه اخلاقی خود که حتی به نوعی تقویت نیز رسید ، متوقف نشد.
توالی هر یک از فرایندهایی که در اینجا با جهش مشخص شده است ، برای درک روشهای فعلی مکزیکی ها برای تفسیر رقص های سالن بسیار مهم خواهد بود. جنس های مشابه ، در سایر عرض های جغرافیایی ، عبارات مختلفی دارند. در اینجا تکرار فشار اجتماعی مکزیک با بیان سلیقه رقصیدن ، تغییرات زنان و مردان را تعیین می کند.
این می تواند دلیل اصلی "رواقی" مکزیکی ها هنگام رقصیدن باشد.
دانزون بدون ایجاد سر و صدای زیاد ظاهر می شود
اگر می گفتیم که در دوره Porfiriato - 1876 تا 1911 - در مکزیک تغییری نکرده است ، دروغ بزرگی را افشا می کنیم ، زیرا تغییرات فنی ، فرهنگی و اجتماعی در این مرحله مشهود بود. احتمالاً تحولات فناوری با شتاب بیشتری نشان داده شده و به تدریج آداب و رسوم و ظرافت بیشتری را در جامعه تحت تأثیر قرار داده است. برای آزمایش قدردانی ما از موسیقی و اجراهای آن به ویژه استفاده خواهیم کرد. ما به رقص San Agustín de Ias Cuevas امروز Tlalpan اشاره می کنیم ، به عنوان نمونه برخی دیگر که در نهصد سال گذشته در باشگاه کشور یا Tivoli deI Elíseo اجرا شده است. گروه ارکسترال این جشنواره ها به طور عمده از رشته ها و جنگل ها تشکیل شده بود و در فضاهای بسته - کافه ها و رستوران ها - وجود پیانو اجتناب ناپذیر بود.
پیانو بهترین ابزار تقسیم کننده موسیقی بود. در آن زمان راه آهن در سراسر کشور منشعب شده بود ، اتومبیل اولین فیلمبرداری خود را انجام داد ، جادوی عکاسی آغاز شد و سینما اولین شکایت خود را نشان داد. زیبایی از اروپا ، به ویژه از فرانسه آمده است. از این رو ، در رقص اصطلاحات فرانسوی مانند "glise" ، "premier" ، "cuadrille" و سایر موارد هنوز برای استفاده در ظرافت و دانش به کار می روند. افراد مرفه همیشه در محل زندگی خود دارای پیانو بودند تا در مجالس با تفسیر قطعات اپرا ، اپرتا ، زارزویا یا آهنگهای اپرای مکزیکی مانند Estrellita یا به صورت پنهانی خودنمایی کنند زیرا این موسیقی گناه آلود بود ، مانند Perjura. اولین دانزون هایی که وارد مکزیک شدند ، که با نرم و مالیخولیایی روی پیانو تعبیر می شدند ، در این دادگاه ادغام شدند.
اما بیایید ناهار خوری را پیش بینی نکنیم و کمی در مورد "تولد" دانزون تأمل کنیم. در فرآیند یادگیری دانزون ، نباید رقص و تضاد کوبایی را از یاد برد. از این ژانرها ساختار دانزون بوجود می آید ، فقط بخشی از آنها را اصلاح می کند ، مخصوصاً.
علاوه بر این ، ما می دانیم که habanera یک پیشینی فوری است که از اهمیت زیادی برخوردار است ، زیرا ژانرهای مختلف مختلف از آن بوجود می آیند (و آنچه مهمتر است ، سه "ژانر ملی": دانزون ، آهنگ و تانگو). مورخان هابانرا را به عنوان شکلی موسیقی از اواسط قرن نوزدهم قرار می دهند.
گفته می شود که اولین کنتراکت ها از هائیتی به کوبا منتقل شده اند و یک پیوند رقص کانتری است ، یک رقص کانتری انگلیسی که هوای مشخصه خود را بدست آورد تا اینکه به رقص جهانی هاوانا تبدیل شود. آنها از چهار قسمت تشکیل شده بودند تا اینکه به دو قسمت تقلیل یافتند و توسط گروه ها به شکل رقص در آمدند. اگرچه مانوئل سامل روبلدو پدر کوادریل کوبا قلمداد می شود ، ایگناسیو سروانتس کسی بود که در این زمینه جایگاه عمیقی در مکزیک برجای گذاشت. وی پس از تبعید در ایالات متحده به کوبا و بعداً به مکزیک بازگشت ، در حدود سال 1900 ، و در آنجا رقصهای خوبی تولید کرد که بر شیوه آهنگسازان مکزیکی مانند فیلیپه ویلانوئوا ، ارنستو الوردی ، آرکادیو زویگا و آلفردو کاراسکو تأثیر گذاشت.
در بسیاری از قطعات پیانوی ویلانوئوا ، وابستگی وی به مدل های کوبایی کاملاً مشهود است. آنها برای محتوای موسیقی دو قسمت همزمان هستند. غالباً اولی دارای صرفاً یک مقدمه است. از طرف دیگر ، قسمت دوم بسیار متفکرانه ، تنبل ، با سرعت روباتو و "گرمسیری" است و اصیل ترین ترکیب های موزون را ایجاد می کند. در این جنبه ، و همچنین در تسلط بیشتر در تعدیل ، ویلانوئوا از Saumell پیشی می گیرد ، همانطور که در آهنگساز نسل بعدی طبیعی است و ارتباطات معنوی بیشتری با ادامه دهنده ژانر کوبا ، ایگناسیو سروانتس دارد.
تضاد در سلیقه موسیقی و رقص مکزیکی جایگاه مهمی را به خود اختصاص می داد ، اما مانند همه رقص ها ، اشکال مختلفی دارد که برای جامعه باید مطابق با اخلاق و آداب و رسوم خوب تفسیر شود. در تمام اجتماعات پورفیریان ، طبقه ثروتمند همان اشکال باستانی 1858 را حفظ کردند.
به این ترتیب ، ما دو عنصر داریم که اولین مرحله حضور دانزون در مکزیک را تشکیل می دهد ، که تقریباً از 1880 تا 1913 ادامه دارد. از یک طرف ، امتیاز پیانو که وسیله انتقال انبوه خواهد بود و از سوی دیگر ، هنجارهای اجتماعی که از تکثیر علنی آن جلوگیری می کند ، و آن را به مکان هایی تبدیل می کند که اخلاق و آداب و رسوم خوب در آن آرام شود.
زمانهای رونق و پیشرفت
بعد از دهه سی ، مکزیک یک شکوفایی واقعی در موسیقی گرمسیری را تجربه خواهد کرد ، نام های Tomás Ponce Reyes ، Babuco ، Juan de Dios Concha ، Dimas و Prieto در ژانر Danzón افسانه ای می شوند.
سپس فریاد ویژه مقدماتی هر تعبیر از دانزون می آید: سلام خانواده! دانزون تقدیم به آنتونیو و دوستانی که او را همراهی می کنند! بیان توسط بابوکو از وراکروز به پایتخت آورده شده است.
آمادور پرز ، دیماس ، دانزون نرئیداس را تولید می کند که همه محبوبیت را می شکند ، زیرا از آن به عنوان نام بستنی فروشی ها ، قصابی ها ، کافه ها ، ناهارها و غیره استفاده می شود. این دانزون مکزیکی است که از والدس با آلماندرا کوبایی روبرو می شود.
در کوبا ، دانزون به دلایل تجاری به چا چا چا تبدیل شد ، بلافاصله دانسون سلیقه رقصندگان را گسترش داد و جابجا کرد.
در دهه 1940 ، مکزیک انفجار هاب را تجربه کرد و زندگی شبانه آن بسیار درخشان بود. اما یک روز خوب ، در سال 1957 ، شخصیتی در صحنه ای ظاهر شد که از آن سالهایی که در آن قوانینی برای مراقبت از وجدان خوب تصویب شده بود ، آورده شد که چنین تصویب کرد:
آقای ارنستو پی. اوروچورتو: "تاسیسات باید یک صبح تعطیل شوند تا خانواده کارگر حقوق خود را دریافت کنند و میراث خانوادگی در مراکز معاونت تلف نشود." نایب السلطنه شهر مکزیک. سال 1957
رخوت و تولد دوباره
"با تشکر" از اقدامات ریجن آهنین ، بیشتر سالن های رقص ناپدید شد و از دوازده سالن موجود ، فقط سه سالن باقی ماند: EI Colonia ، لس آنجلس و EI کالیفرنیا. پیروان وفادار ژانرهای رقص ، که راه های خوب رقص را ضخیم و ضعیف نگه داشته اند ، در آنها شرکت کردند. در روزگار ما ، SaIón Riviera اضافه شده است ، که در گذشته فقط یک اتاق برای مهمانی ها و رقصندگان بود ، یک مدافع خانگی از رقص های خوب SaIón ، که Danzón پادشاه آن است.
بنابراین ، ما سخنان آمادور پرز و دیماس را تکرار می کنیم ، زمانی که وی گفت که "ریتم های مدرن می آیند ، اما دانزون هرگز نخواهد مرد."
