درباره پیشینه ها و مشارکت های موسیقی مکزیکی در این شکل از بیان جهانی که از اهمیت بالایی برخوردار است ، اطلاعات کسب کنید.
تاریخ موسیقی کنسرت مکزیک در طول قرن 20 از دوره های مختلف ، جریان های زیبایی شناختی و سبک های موسیقی گذشته است. این دوره با یک دوره عاشقانه بین سالهای 1900 و 1920 آغاز شد و با یک دوره تأیید ملی گرایی (1950-1920) ادامه یافت ، هر دو با حضور سایر جریانهای موسیقی همزمان معتدل شدند. در نیمه دوم قرن ، روندهای مختلف آزمایشی و آوانگارد (از 1960 به بعد) به هم نزدیک شدند.
تولید آهنگسازان مکزیکی قرن بیستم بیشترین تولید را در تاریخ موسیقی ما دارد و طیف گسترده ای از عملکردهای موسیقی ، پیشنهادهای زیبایی شناختی و منابع آهنگسازی را نشان می دهد. برای جمع بندی تنوع و کثرت موسیقی کنسرت مکزیک در طول قرن 20 ، ذکر سه دوره تاریخی راحت است (1870-1910 ، 1910-1960 و 1960-2000).
انتقال: 1870-1910
طبق نسخه سنتی تاریخی ، دو مکزیکی وجود دارد: یکی قبل از انقلاب و دیگری که از آن متولد شده است. اما برخی از مطالعات تاریخی اخیر نشان می دهد که از چند جنبه ، کشور جدیدی قبل از درگیری مسلحانه 1910 ظهور کرد. دوره طولانی تاریخی بیش از سه دهه تحت سلطه پورفوریو دیاز ، علیرغم درگیری ها و اشتباهات ، مرحله ای بود توسعه اقتصادی ، اجتماعی و فرهنگی که پایه های ظهور مکزیک مدرن را به وجود آورد ، مرتبط با دیگر کشورهای اروپایی و آمریکایی. این افتتاح بین المللی پایه و اساس توسعه فرهنگی و موسیقی بود که با روندهای جدید جهان وطنی تغذیه شد و شروع به غلبه بر اینرسی رکود کرد.
چندین نشانه تاریخی وجود دارد که نشان می دهد موسیقی کنسرت پس از سال 1870 تغییر می کند. اگرچه اجتماع و سالن عاشقانه همچنان محیط مساعدی برای موسیقی صمیمی بود و سلیقه اجتماعی موسیقی صحنه دوباره تأیید شد (اپرا ، zarzuela ، operetta و غیره) ، تغییر تدریجی در سنت های آهنگسازی ، اجرا و پخش موسیقی وجود دارد. در ربع آخر قرن نوزدهم ، سنت پیانیستی مکزیک (یکی از قدیمی ترین در آمریکا) تثبیت شد ، تولید ارکسترال و موسیقی مجلسی توسعه یافت ، موسیقی محلی و عامیانه در موسیقی کنسرت حرفه ای ادغام شدند ، و رپرتوارهای جدید از نظر فرم و ژانر بلند پروازانه تر (برای فراتر رفتن از رقص ها و قطعات کوتاه اتاق). آهنگسازان برای تمدید زبانهای خود (فرانسه و آلمانی) به زیبایی شناسی جدید اروپا نزدیک شدند و ایجاد زیرساخت موسیقی مدرن آغاز شد یا ادامه یافت که بعداً در تئاترها ، سالن های موسیقی ، ارکسترها ، آموزشگاه های موسیقی و غیره شنیده می شد
ملی گرایی موسیقی مکزیکی از تأثیر اجتماعی و فرهنگی انقلاب برخاسته است. در کشورهای مختلف آمریکای لاتین ، آهنگسازان از اواسط قرن نوزدهم تحقیق در مورد سبک ملی را آغاز کردند. جستجوی هویت ملی در موسیقی با یک حرکت بومی عاشقانه در پرو ، آرژانتین ، برزیل و مکزیک ، بر اساس نمادهای قبل از اسپانیایی جذاب برای اپرا آغاز شد. آهنگساز مکزیکی Aniceto Ortega (1823-1875) اپرای خود را برای اولین بار به نمایش گذاشت گواتیموتزین در سال 1871 ، روی لیبرتو که Cuauhtémoc را به عنوان یک قهرمان رمانتیک نشان می دهد.
در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن 20 میلادی ، یک ملی گرایی موسیقی روشن در مکزیک و کشورهای خواهر آن تحت تأثیر جریان های ملی گرایانه اروپا از قبل درک شده بود. این ملی گرایی رمانتیک نتیجه فرایند "کروالیزاسیون" یا سوgen تفاهم موسیقی در بین رقص های سالن رقص اروپایی (والس ، پولکا ، مازورکا و غیره) ، ژانرهای بومی آمریکا (حبانرا ، رقص ، آهنگ و غیره) و ادغام عناصر موسیقی محلی ، بیان شده از طریق زبان عاشقانه غالب اروپایی. از جمله اپرایهای ملی گرایانه رمانتیک می توان به El rey poeta (1900) ساخته گوستاوو E. Campa (1863-1934) و Atzimba (1901) ساخته ریکاردو کاسترو (1864-1907) اشاره کرد.
ایده های زیبایی شناسانه آهنگسازان ملی گرای رمانتیک ، مطابق با آرمان های رمانتیسم اروپا (ارتقا the موسیقی مردم به سطح هنری) ، ارزش های طبقه متوسط و بالای آن زمان را نشان می داد. این در مورد شناسایی و نجات برخی از عناصر موسیقی عامه پسند و پوشاندن آنها با منابع موسیقی کنسرت بود. موسیقی سالن های بی شماری که در نیمه دوم قرن نوزدهم منتشر شد ، دارای تنظیمات و نسخه های مجازی (برای پیانو و گیتار) معروف "هوای ملی" و "رقص های کانتری" بود که از طریق آنها موسیقی بومی به سالن های کنسرت وارد می شد. کنسرت و اتاق خانواده ، به نظر می رسد برای طبقه متوسط. از جمله آهنگسازان مکزیکی قرن نوزدهم که در جستجوی موسیقی ملی سهیم بودند ، هستند توماس لئون (1893-1826) ، خولیو ایتوآرته (1905-1845) ، یوونتینو روساس (1894-1864) ، ارنستو الوردوی (1973-1983) ، فیلیپه ویلانووا (1893-1863) و ریکاردو کاسترو. روزاس با والس خود در سطح بین المللی مشهور شد (روی امواج ، 1891)، در حالی که Elorduy ، Villanueva و دیگران رقص خوشمزه مکزیکی را پرورش دادند ، بر اساس ریتم همگام سازی تضاد کوبا ، منشا حبانرا و دانزون.
التقاط: 1910-1960
اگر چیزی در شش دهه اول قرن بیستم مشخص کننده موسیقی کنسرت مکزیک باشد ، این التقاط است که به عنوان جستجوی راه حل های متوسط فراتر از موقعیت های شدید یا جهت یک جهت زیبایی شناختی شناخته می شود. التقاط موسیقایی نقطه تلاقی سبک ها و گرایش های مختلف مورد استفاده آهنگسازان مکزیکی بود ، کسانی که بیش از یک سبک موسیقی یا جریان زیبایی شناختی را در طول زندگی خلاق خود پرورش دادند. علاوه بر این ، بسیاری از آهنگسازان سبک موسیقی خود را از طریق ترکیبی یا اختلاط سبک ، بر اساس جریان های زیبایی شناختی مختلفی که از موسیقی اروپا و آمریکا جذب کردند ، جستجو کردند.
در این دوره ، قابل درک است که اکثر آهنگسازان مکزیکی راهی التقاطی را دنبال کردند ، که به آنها امکان می دهد به سبک های مختلف با ترکیب عناصر موسیقی ملی یا سایر عناصر موسیقی نزدیک شوند. روند اصلی پرورش یافته در طی دوره 1910-1960 علاوه بر این ناسیونالیست ، پست رمانتیک یا نئو رمانتیک ، امپرسیونیست ، اکسپرسیونیست و نئوکلاسیک ، علاوه بر موارد استثنایی دیگر ، مانند به اصطلاح میکروتونیالیسم
در طول نیمه اول قرن 20 ، موسیقی و هنر از نفوذ بزرگ ملی گرایی مصون نبودند ، یک نیروی ایدئولوژیک که به تحکیم سیاسی و اجتماعی کشورهای آمریکای لاتین در جستجوی هویت فرهنگی خود کمک کرد. گرچه ناسیونالیسم موسیقی از اهمیت خود در اروپا در حدود سال 1930 کاسته بود ، اما در آمریکای لاتین این جریان به عنوان یک جریان مهم تا سال 1950 ادامه یافت. مکزیک پس از انقلاب از توسعه ملی گرایی موسیقی بر اساس سیاست فرهنگی اعمال شده توسط دولت مکزیک در همه کشورها طرفداری کرد. هنرها م institutionsسسات رسمی فرهنگی و آموزشی که در زیبایی شناسی ملی گرایانه لنگر انداخته بودند ، از کار هنرمندان و آهنگسازان حمایت می کردند و تحکیم زیرساخت های موسیقی مدرن مبتنی بر آموزش و انتشار را تقویت می کردند.
ملی گرایی موسیقی متشکل از جذب یا بازآفرینی موسیقی عامیانه بومی توسط آهنگسازان موسیقی کنسرت, مستقیم یا غیرمستقیم ، آشکار یا محجبه ، صریح یا متعالی. ملی گرایی موسیقی مکزیکی مستعد مخلوطی سبک شناختی بود ، که ظهور دو مرحله ملی گرایی و سبک های مختلف ترکیبی را توضیح می دهد. ناسیونالیسم عاشقانه ، به سرپرستی مانوئل م. پونس (1882-1948) در طول دو دهه اول قرن ، این آهنگ بر نجات آواز مکزیکی به عنوان اساس موسیقی ملی تأکید کرد. از جمله آهنگسازانی که به این ترتیب پونس را دنبال می کردند ، بودند خوزه رولون (1876-1945) ، آرنولفو میرامونتس (1882-1960) و Estanislao Mejía (1882-1967). ملی گرایی بومی به عنوان برجسته ترین رهبر خود بود کارلوس چاوز (1878-1978) برای دو دهه آینده (1920 تا 1940) ، جنبشی که سعی در بازآفرینی موسیقی پیش از اسپانیایی با استفاده از موسیقی بومی آن زمان داشت. در میان بسیاری از آهنگسازان این مرحله بومی ، می یابیم Candelario Huízar (1883-1970) ، Eduardo Hernández Moncada (1899-1995) ، Luis Sandi (1905-1996) و به اصطلاح "گروه چهار" ، تشکیل شده توسط Daniel Ayala (1908-1975) ، Salvador Contreras (1910-1982) ) ، بلاس گالیندو (1910-1993) و خوزه پابلو مونکایو (1912-1958).
بین سالهای 1920 و 1950 ، سبکهای ترکیبی ناسیونالیستی دیگری مانند ناسیونالیسم امپرسیونیست ، در برخی از آثار موجود است پونسه ، رولون ، رافائل جی تلو (1872-1946) ، آنتونیو گومزاندا (1894-1964) و مونکایو ؛ ناسیونالیسم واقع گرایانه و اکسپرسیونیستی خوزه پومار (1880-1961) ، چاوز و سیلوستر رووئلتاس (1899-1940)، و تا ناسیونالیسم نئوکلاسیک توسط پونسه ، چاوز ، میگوئل برنال خیمنز (1956-1910) ، رودولفو هالفتر (1987-1900) و کارلوس خیمنس مباراک (1994-1996) انجام شد در پایان دهه پنجاه خستگی واضح از نسخه های مختلف ملی گرایی موسیقی مکزیکی ، بخشی از این امر به دلیل گشودگی و جستجوی آهنگسازان نسبت به جریانهای جدید جهان وطنی است ، برخی از آنها در ایالات متحده و در اروپا پس از جنگ تحصیل کرده اند.
گرچه ناسیونالیسم موسیقی تا دهه 1950 در آمریکای لاتین غالب بود ، اما از آغاز قرن 20 جریانات موسیقی دیگری ظهور کردند ، برخی بیگانه و برخی دیگر نزدیک به زیبایی شناسی ملی گرایانه. برخی از آهنگسازان با توجه به اینكه سبک های ملی گرایانه آنها را در مسیر آسان بیان منطقه گرایی و دور از گرایش های جدید بین المللی سوق می دهد ، به زیبایی شناسی موسیقی برخلاف ملی گرایی گرایش پیدا کردند. یک مورد منحصر به فرد در مکزیک است جولیان کاریلو (1875-1965)، که کارهای گسترده موسیقی او از یک رمانتیسم ژرمنی بی عیب و نقص به سمت میکروتونیالیسم (برای تلفن های موبایل کمتر از نصف لحن) بود ، و تئوری آن صدای 13 او را به شهرت جهانی رساند. مورد خاص دیگر این است که کارلوس چاوز ، که پس از استقبال از ملی گرایی ، باقیمانده کار خود را به عنوان آهنگساز در تمرین ، آموزش و گسترش پیشرفته ترین جریان های موسیقی آوانگارد جهان وطنی گذراند.
(نئو / پست) رمانتیسم این از ابتدای قرن بیستم موفقیت آمیز بود ، زیرا در بین سلیقه عموم مردم به دلیل کارآیی لحنی و برانگیختگی احساسی ، و همچنین در بین آهنگسازان به دلیل تطبیق پذیری با مخلوط کردن سبک ، سبکی خوش اقبال بود. در میان اولین آهنگسازان نئو-رمانتیک قرن (تلو ، کاراسکو ، کاریلو ، پونسه ، رولون ، و غیره) ، برخی در طول زندگی خود چنین بودند (کاراسکو ، آلفونسو د الیاس) ، بعضی دیگر بعداً متوقف شدند (کارریلو ، رولون) و برخی دیگر آنها به دنبال تلفیق این سبک با سایر منابع ترکیبی ، اعم از ملی گرایانه ، امپرسیونیست یا نئوکلاسیسیست (تلو ، پونسه ، رولون ، هویزار) بودند. تأثیر رمان فرانسه از امپرسیونیسم در آغاز قرن (پونسه ، رولون ، گومزاندا) تا دهه 1960 در آثار برخی از آهنگسازان (مونکایو ، کنتراس) اثری عمیق برجای گذاشت. اتفاق مشابهی با دو جریان دیگر که با جریان قبلی همزیستی داشتند اتفاق افتاد: اکسپرسیونیسم (1920-1940) ، با جستجوی شدت بیان بیش از تعادل رسمی (پومار ، چاوز ، روولتاس) و نئوکلاسیسیسم (1950-1930) ، با بازگشت به فرم ها و ژانرهای کلاسیک (پونسه ، چاوز ، گالیندو ، برنال خیمنز ، هالفتر ، جیمنز مبارک). همه این جریانات به آهنگسازان مکزیکی دوره 1910-1960 اجازه دادند تا در مسیر التقاط موسیقی به آزمایش بپردازند ، تا رسیدن به یک سبک سبک که منجر به همزیستی چندین هویت ، چهره های مختلف موسیقی مکزیکی ما شود.
تداوم و گسیختگی: 1960-2000
در طول نیمه دوم قرن 20 ، موسیقی کنسرت آمریکای لاتین روندهای تداوم و گسیختگی را تجربه کرد که باعث ایجاد تنوع زبان ها ، سبک ها و زیبایی های موسیقی در تمرین آهنگسازی شد. علاوه بر تعدد و شکوفایی جریانات متنوع ، گرایش تدریجی به جهان وطنی گرایی در شهرهای بزرگ نیز وجود دارد ، که در برابر تأثیرات جنبش های موسیقی بین المللی بیشتر است. در روند جذب "موسیقی جدید" از اروپا و ایالات متحده ، مترقی ترین آهنگسازان آمریکای لاتین چهار مرحله در پذیرش مدلهای خارجی:انتخاب کیفی ، تقلید ، تفریح و تحول (تخصیص)، با توجه به محیط های اجتماعی و نیازها یا ترجیحات فردی. برخی از آهنگسازان فهمیدند که می توانند از کشورهای آمریکای لاتین در روند موسیقی جهان وطن سهیم باشند.
از سال 1960 ، جریان های موسیقی جدیدی با ماهیت تجربی در بیشتر کشورهای آمریکا ظاهر شدند. آهنگسازانی که به روندهای موفقیت آمیز پیوستند ، به زودی دریافتند که تأیید رسمی برای انتشار ، اجرا و ضبط موسیقی آنها آسان نیست ، و این باعث می شود برخی از سازندگان آمریکای لاتین در اروپا ، ایالات متحده و کانادا ساکن شوند. اما این شرایط دشوار از دهه هفتاد شروع به تغییر کرد آرژانتین ، برزیل ، شیلی ، مکزیک و ونزوئلا ، وقتی آهنگسازان "آهنگ جدید" آنها از سازمانهای بین المللی حمایت یافتند ، انجمنهای ملی تشکیل دادند ، آزمایشگاههای موسیقی الکترونیکی ایجاد کردند ، در مدارس موسیقی و دانشگاهها تدریس کردند و موسیقی آنها از طریق جشنواره ها ، گردهمایی ها و ایستگاه های رادیویی پخش شد. با این استراتژی ها ، انزوای آهنگسازان آوانگارد کاهش یافت ، که از این پس می توانند برای ایجاد و انتشار موسیقی به اصطلاح معاصر تعامل داشته و از شرایط بهتری برخوردار شوند.
گسست با جریان های ملی گرا از اواخر دهه 1950 در مکزیک آغاز شد و رهبری آن را بر عهده داشت کارلوس چاوز و رودولفو هالفتر. نسل گسست آهنگسازان برجسته گرایش های متکثر را تولید کرد که امروزه "کلاسیک" موسیقی جدید مکزیکی هستند: مانوئل انریکز (1994-1996) ، خواکین گوتیرس هراس (1927) ، آلیشیا اورتا (1987-1931) ، هکتور کوئینتانار (1936) و مانوئل دی الیاس (1939). نسل بعدی جستجوهای آزمایشی و پیشرفته را با اهمیت سازندگان ایجاد کرد ماریو لاویستا (1943) ، خولیو استرادا (1943) ، فرانسیسکو نویز (1945) ، فدریکو ایبارا (1946) و دانیل کاتان (1949) ، در میان چندین نفر دیگر. نویسندگان متولد دهه 1950 همچنان به زبان ها و زیبایی های جدید باز می شدند ، اما با تمایل واضحی به ترکیبی با جریان های موسیقی بسیار متنوع: آرتورو مارکز (1950) ، مارسلا رودریگز (1951) ، فدریکو آلوارس دل تورو (1953) ، اوژنیو توسسین (1954) ، ادواردو سوتو میلان (1956) ، خاویر اولوارز (1956) ، آنتونیو روسک (1954) و روبرتو مورالس (1958) ، در میان برجسته ترین
جریان ها و سبک های موسیقی مکزیکی از دوره 1960 تا 2000 متنوع و کثرت است ، علاوه بر آن که باعث شکست ملی گرایی شد. چندین آهنگساز وجود دارد که به دلیل اصرار آنها در پرورش سبک های مربوط به موسیقی عامه پسند و آمیخته با تکنیک های جدید ، می تواند در نوعی نئو ملی گرایی واقع شود: ماریو کوری آلدانا (1931) و لئوناردو ولاسکز (1935). برخی از نویسندگان ، مانند مورد گوتیرس هراس ، ایبارا و کاتان ، به یک روند جدید نئوکلاسیک نزدیک شدند. آهنگسازان دیگر به سمت روندی موسوم شده اند "رنسانس ابزاری" ، که به دنبال ابزارهای جدید بیان با ابزار موسیقی سنتی است ، که مهمترین پرورش دهندگان آنها هستند ماریو لاویستا و بعضی از شاگردانش (گراسیلا آگودلو ، 1945 ؛ آنا لارا ، 1959 ؛ لوئیز جیمه کورتس ، 1962 و غیره).
چندین سازنده موسیقی وجود دارد که در جریان های آزمایشی جدیدی مانند به اصطلاح درگیر شده اند "پیچیدگی جدید" (جستجوی موسیقی پیچیده و مفهومی) که در آن سرآمد بوده است خولیو استرادا، به همان خوبی موسیقی الکتروآکوستیک و نفوذ قدرتمند محاسبات موسیقی از دهه هشتاد (الوارز ، روسك و مورالس). در دهه گذشته ، برخی از آهنگسازان متولد دهه 1950 و 1960 در حال آزمایش روندهای ترکیبی هستند که موسیقی محبوب شهری و موسیقی قومی مکزیک را به روشی جدید بازآفرینی می کنند. برخی از این امتیازات ویژگی های نئوتونیال و احساسات مستقیمی دارند که به دور از آزمایشات آوانگارد ، توانسته مخاطبان گسترده ای را مجذوب خود کند. از جمله سازگارترین هستند آرتورو مارکز ، مارسلا رودریگز ، اوژنیو توسین ، ادواردو سوتو میلان ، گابریلا اورتیز (1964) ، خوان تریگوس (1965) و ویکتور راسگادو (1956).
سنت و تجدید ، تعدد و تنوع ، التقاط و تطبیق پذیری ، هویت و تعدد ، تداوم و گسیختگی ، جستجو و آزمایش: اینها کلمات مفیدی برای درک تاریخ موسیقی طولانی است که بیش از صد سال پیش آغاز شده است ، خلاقیت موسیقی مکزیک را توسعه داده است تا رسیدن به جایگاه ممتاز در میان کشورهای آمریکایی ، و همچنین به رسمیت شناختن قابل توجه جهان در ضبط های متعدد (ملی و بین المللی) که آثار آهنگسازان ما سزاوار آن بوده اند ، چهره های مختلف موسیقی مکزیک قرن 20.
منبع: México en el Tiempo شماره 38 سپتامبر / اکتبر 2000
