پوستر احتمالاً قدیمی ترین و بدون شک برجسته ترین جلوه عمومی طراحی گرافیک است. هر گونه نظر در مورد تکامل و چشم اندازهای این کارتل با توسعه صنعتی و تجاری در ارتباط است.
هر م institutionسسه یا نهادی ، هنگام درخواست خدمات پوستر برای ترویج مصرف یک مقاله خاص در بازار ، انتشار نمایش ها ، گردشگری یا کاربری های اجتماعی ، بر وجود این حالت گرافیکی تأثیر می گذارد. در صنعت فیلم سازی ، پوسترها یک هدف کاملاً مشخص و قطعاً تجاری دارند: تبلیغ یک فیلم و ایجاد مخاطبان زیادی در سالن های نمایش.
البته مکزیک در این پدیده مستثنی نبوده و از سال 1896 ، از زمان ورود گابریل ویر و فردیناند بن برنارد - نمایندگان برادران لومیر ، مسئول نمایش فیلمبرداری در این قسمت از قاره آمریکا - دستور چاپ مجموعه ای از برنامه ها با ذکر دیدگاه ها و تئاتر نمایشگاهی در آنها صادر شد. دیوارهای مکزیکو سیتی با این تبلیغات پرجمعیت بوده و باعث ایجاد انتظار زیاد و هجوم تماشایی ساختمان شد. اگرچه نمی توانیم همه موفقیت این توابع را به این مینی پوسترها به صورت فانوس نسبت دهیم ، اما تشخیص می دهیم که آنها وظیفه اصلی خود را انجام داده اند: تبلیغ رویداد. با این حال ، هنوز تعجب آور است که پوسترهای نزدیک به مفهومی که ما از آنها داریم در آن زمان استفاده نمی شد ، زیرا در آن زمان ، در مکزیک ، برای اعلام عملکرد تئاتر - و به ویژه از ژانر تئاتر مجله ، ژانر از سنت های بزرگ در پایتخت - استفاده از تصاویر در پوسترهای تبلیغاتی مشابه تصاویر ساخته شده توسط تولوز-لوترک ، در فرانسه ، برای رویدادهای مشابه نسبتاً معمول بود.
اولین رونق کوچک پوستر در سینمای مکزیک از سال 1917 اتفاق می افتد ، زمانی که ونوستانیو کاررانزا - خسته از تصویر وحشیانه کشور به دلیل فیلم های انقلاب ما در خارج از کشور - تصمیم گرفت تولید نوارهایی را پیشنهاد دهد که دید کاملا متفاوت از مکزیکی ها. برای این منظور ، تصمیم بر این شد که نه تنها ملودرام های ایتالیایی بسیار محبوب آن زمان با محیط محلی سازگار شود ، بلکه از اشکال تبلیغاتی آنها نیز تقلید شود ، از جمله ، اگرچه فقط برای زمان نمایش فیلم در سایر کشورها ، طراحی پوستر که در آن تصویر قهرمان پر تحمل داستان امتیاز جلب توجه تماشاگران را داشت. از طرف دیگر ، در بقیه دهه اول قرن بیستم و در طول دهه بیست ، عنصری که به طور معمول برای انتشار چند فیلم تولید شده در آن زمان استفاده می شود ، پیشینی چیزی است که امروزه به عنوان عکسبرداری معروف است. ، کارتن یا کارت لابی: یک مستطیل تقریباً 28 * 40 سانتی متر است که در آن یک عکس قرار داده شده و اعتبارات عنوان برای تبلیغ در بقیه سطح نقاشی شده است.
در دهه 1930 ، پوستر به عنوان یکی از لوازم ضروری برای تبلیغ فیلم در نظر گرفته شد ، زیرا تولید فیلم از زمان ساخت سانتا (با آنتونیو مورنو ، 1931) با ثبات تر آغاز شد. در آن زمان صنعت فیلم سازی در مکزیک به این شکل شکل گرفت ، اما تنها در سال 1936 ، هنگامی که Allá en el Rancho Grande (فرناندو دو فوئنتس) فیلمبرداری شد ، در آن زمان ادغام شد. لازم به ذکر است که این فیلم یکی از نقاط عطف تاریخ سینمای مکزیک محسوب می شود ، زیرا به دلیل اهمیت جهانی این امکان را به تولیدکنندگان این کشور می دهد که یک طرح کاری و یک سبک فیلم ملی گرایانه را کشف کنند که برای آنها نتیجه خوبی داشته است.
پوستر عصر طلای سینمای مکزیک
با ادامه این روند کاری با تغییرات اندک ، در مدت کوتاهی صنعت فیلم مکزیک به مهمترین صنعت اسپانیایی زبان تبدیل شد. با موفقیت اولیه که از پتانسیل کامل آن بهره مند شد ، یک سیستم ستاره ای در مکزیک ایجاد شد ، مشابه سیستمی که در هالیوود کار می کرد ، با نفوذ در سراسر آمریکای لاتین ، منطقه ای که در آن نام های تیتو گویزار ، استر فرناندز ، ماریو مورنو کانتینفلاس ، خورخه نگریته یا دولورس دل ریو ، در مرحله اول خود ، و آرتورو د کوردووا ، ماریا فلیکس ، پدرو آرماندریز ، پدرو اینفانته ، ژرمن والدس ، تین تان یا سیلویا پینال و بسیاری دیگر ، تضمین موفقیت در گیشه بودند. از آن زمان ، در آنچه متخصصان مختلف آن را عصر طلایی سینمای مکزیک می نامند ، طراحی پوستر نیز یک دوره طلایی را تجربه می کند. مطمئناً نویسندگان آن فاکتورهای بیشتری برای انجام کارهایشان به نفع خود بودند. بدون کد یا الگوهای مشخص یا خطوط کاری از پیش تعیین شده ، مجموعه ای از ویژگیها که در کتاب بسیار توصیه شده Carteles de la Época de Oro del cine Mexico / پوستر از عصر طلایی سینمای مکزیک ، نوشته چارلز رامیرز-برگ و Rogelio Agrasánchez ، جونیور (Archivo Fílmico Agrasánchez ، Imcine و UDG ، 1997). اتفاقاً در آن سال ها پوسترها به ندرت توسط نویسندگان آنها امضا می شد ، زیرا بیشتر این هنرمندان (نقاشان مشهور ، کاریکاتوریست ها یا کاریکاتوریست ها) این آثار را کاملاً تجاری می دانستند. علیرغم موارد گفته شده ، با تشکر از کار متخصصانی مانند آگراشانچز ، جونیور ، و رامیرز برگ ، و همچنین کریستینا فلیکس روماندیا ، خورخه لارسون گوئرا (نویسندگان پوستر فیلم مکزیک ، که بیش از 10 سال توسط سینماهای ملی ویرایش شده است) سالها ، برای مدت طولانی تنها کتاب در این زمینه ، که اکنون در حال چاپ نیست) و آرماندو بارترا ، این است که آنها توانسته اند از نام هایی مانند آنتونیو آریاس برنال ، آندرس آدیفرد ، کادنا م. ، خوزه جی کروز ، ارنستو ال شانگو گارسیا کابرال ، لئوپولدو و خوزه مندوزا ، ژوزپ و خوانینو رنائو ، خوزه سوپرت ، خوان آنتونیو و آرماندو وارگاس بریونس ، هریبرتو آندراد و ادواردو اورزایز ، در میان بسیاری دیگر ، به عنوان مسئول بسیاری از این آثار شگفت انگیز که در پوستر فیلم های تولید شده بین سال 1931 و 1960
دهه و تجدید پوستر
پس از این دوره از درخشش ، همراه با آنچه که در فضای پانورامای صنعت فیلم در بیشتر دهه شصت تجربه می شود ، طراحی پوستر فیلم در مکزیک یک واسطه وحشتناک و عمیق را تجربه می کند ، که در آن به جز چند استثناهایی مانند برخی از کارهای ساخته شده توسط ویسنته روخو ، آلبرتو ایزاک یا آبل کوزادا ، به طور کلی با بی نظمی و نقاشی مایل به زرد با طرح های مجلل به رنگ قرمز خون ، خوشنویسی رسوا و شخصیت های عجیب و غریب زنانی که سعی داشتند نماینده بازیگران اصلی زن باشند ، قرار گرفت. البته ، در آن سالها ، به ویژه در پایان این دهه ، مانند سایر جنبه های تاریخ سینمای مکزیک ، نسل جدیدی از طراحان در حال باردار شدن بودند که بعداً ، همراه با ادغام هنرمندان پلاستیک از با تجربه بیشتر در سایر رشته ها ، آنها با جرات استفاده از یک سری فرم ها و مفاهیم بدیع ، مفاهیم طراحی پوستر را تجدید می کنند.
در واقع ، با تجدید کادرهای حرفه ای صنعت فیلم مکزیک ، از بیشتر جنبه های آن ، توسعه پوسترها نیز از این قاعده مستثنی نبودند. از سال 1966-67 ، پوسترهایی که به عنوان عنصر اصلی گرافیکی خود ، یک عکس نمایشی با اندازه بزرگ از موضوع مورد بحث توسط فیلم را ادغام می کردند ، و بعداً یک نوع متن از اشکال بسیار مشخص و منحصر به فرد به آن اضافه شد. و اینگونه نیست که از عکسها در پوسترها استفاده نشده باشد ، اما تفاوت اصلی این بود که در این روش ، آنچه در آن پوسترها جای می گرفت فقط عکسهای سبک بازیگرانی بودند که در فیلم مداخله می کردند ، اما ظاهراً این پیام قبلاً تأثیر قدیمی خود را بر مردم از دست داده بود. فراموش نکنید که در آن زمان سیستم ستاره از گذشته بوده است.
سبک دیگری که به زودی آشنا شد ، مینیمالیسم بود که در آن ، همانطور که از نامش پیداست ، یک تصویر کامل از حداقل عناصر گرافیکی ساخته شد. به نظر ساده می رسد اما قطعاً اینگونه نبود ، زیرا برای رسیدن به مفهوم نهایی لازم بود مجموعه ای از ایده ها و مفاهیم مربوط به مضامین فیلم را در نظر بگیریم و رهنمودهای تجاری را در نظر بگیریم که به شما امکان می دهد یک پوستر جذاب ارائه دهید که عملکرد اصلی آن را برآورده سازد. هدف جذب مردم به سینماها. خوشبختانه ، در موارد متعددی ، این هدف بیش از تحقق یافت ، و گواه این مهم ، خلاقیت های بی شماری است ، مهمتر از همه ، از پرکارترین طراح آن زمان ، که بدون شک زمانی را با سبک غیر قابل تصور خود مشخص کرد: رافائل لوپز کاسترو.
انقلاب فن آوری در توسعه پوستر
در زمان های اخیر ، اهداف تجاری و اجتماعی ، با برخی تغییرات کوچک ، مواردی است که در مکزیک پیرامون تصور پوسترهای سینمایی غلبه دارد. البته باید خاطرنشان کنیم که با انقلاب بزرگی که در فن آوری تجربه کرده ایم ، به خصوص حدود 10 سال ، یکی از زمینه هایی که در این زمینه بیشترین بهره را برده است ، طراحی بوده است. نرم افزار جدیدی که بوجود می آید و با سرعت فوق العاده در حال تمدید است ، ابزارهای کار چشمگیری را در اختیار طراحان قرار داده است که علاوه بر تسهیل بسیار کار آنها ، چشم انداز وسیعی را گشوده است که در آن عملا هیچ ایده و تمایلی وجود ندارد که آنها قادر به اجرای آن نیستند. به حدی که اکنون آنها در نتیجه مجموعه ای از تصاویر زیبا ، جسورانه ، پریشان کننده و یا غیرقابل توصیف را به ما ارائه می دهند که به طور مداوم توجه ما را به خوب یا بد جلب می کنند.
علیرغم موارد گفته شده ، اصرار بر این نکته صحیح است که همه این لوازم تکنولوژیکی که در خدمت طراحان قرار می گیرد ، دقیقاً یک ابزار کار است و جایگزین استعداد و الهام آنها نیست. این هرگز اتفاق نخواهد افتاد ، و اثبات غیر قابل انکار این است که نام های رافائل لوپز کاسترو ، ویسنته روخو ، خاویر برمودز ، مارتا لئون ، لوئیز آلمیدا ، ژرمن مونتالوو ، گابریلا رودریگز ، کارلوس پالیرو ، ویسنته روخو کاما ، کارلوس گایو ، ادواردو تله لز ، آنتونیو پرز Ñico ، کنسپسیون روژینسو ، کنسسیون روژئونسیو ، روبنسلیون ، روژینسونی ، روژینسونی ، روژینسونی ، روژینسونی ، روژینسونی ، روبنسلیون ، روبنسلیون ، Bernardo Recamier ، Félix Beltrán ، Marta Covarrubias ، René Azcuy ، Alejandro Magallanes ، Ignacio Borja ، Manuel Monroy ، Giovanni Troconni ، Rodrigo Toledo ، Miguel uelngel Torres ، Rocío Mireles ، Armando Hatzacorsian ، بسیاری دیگر ، کارولینا Kerlow و دیگر نام های مرجع وقتی صحبت از پوستر سینمای مکزیک در سی سال گذشته می شود. برای همه آنها ، برای دیگران که در بالا ذکر شد ، و برای هر کسی که پوستر فیلم های مکزیکی را در همه زمان ها ساخته است ، ممکن است این مقاله کوتاه به عنوان جعلی یک سنت فرهنگی خارق العاده از شخصیت شخصی و ملی انکارناپذیر ، یک شناخت کوچک اما شایسته باشد. علاوه بر انجام ماموریت اصلی خود ، از آنجا که بیش از یک بار ، قربانیان طلسم تصاویر آن ، ما فقط به سینما رفتیم تا متوجه شویم پوستر از فیلم بهتر است. به هیچ وجه ، آنها کار خود را انجام دادند ، و پوستر هدف خود را برآورده کرد: گرفتن ما را با طلسم بصری خود.
منبع: مکزیک در زمان شماره 32 سپتامبر / اکتبر 1999
