گیلرمو Meza Álvarez پسر Melitón Meza García ، نژاد اصیل Tlaxcala و متعهد به خیاطی و Soledad Álvarez Molina - در 11 سپتامبر 1917 در مکزیکو سیتی متولد شد ، سالی که شاعر Guillaume Apollinaire به آن ارزش داد کلمه "سورئالیسم" ؛ این مفهوم بعداً توسط آندره برتون در اولین مانیفست سوررئالیسم خود ، که در سال 1924 منتشر شد ، استفاده شد.
گیلرمو در سال 1926 وارد دبستان شد و سه سال بعد ، به شدت مجذوب موسیقی ، شروع به مطالعه سازهای مختلف کرد و دوره کارآموزی خود را در 19 سالگی به پایان برد. یکی دیگر از علاقه های او نقاشی بود (او این کار را از 8 سالگی انجام می داد) ، که برای آن در مدرسه شبانه هنر برای کارگران شرکت می کند. 1. در آنجا کلاسهای قلم زنی را نزد معلم فرانسیسکو دیاز د لئون و نقاشی نزد سانتوس بالموری گذراند که با او به عنوان دستیار در سال 1937 به شهر مورلیا سفر کرد. درآمد حاصل از این کار برای ادامه تحصیل در رشته نقاشی در مدرسه اسپانیا - مکزیک هزینه می شود. وی در این م institutionسسه با Josefa Sanchez ("پپیتا") ملاقات می کند ، که در سال 1947 با چهار فرزند ازدواج کرد: کارولینا ، فدریکو ، مگدالنا و الخاندرو. "پپیتا" در 6 مه 1968 در خانه اش در کنتراس درگذشت. در سال 1940 ، دیوگو ریورا ، نقاش دیواری ، وی را با نامه به اینس آمور ، مدیر گالری هنری مکزیک ، که اولین نمایشگاه خود را برای او ترتیب داد ، ارائه داد.
گیلرمو مزا نقاشی خود را در اکسپرسیونیسم ، به عنوان نمادی از گسست و ادعای علیه جامعه آغاز کرد. وی در طول تکامل خود در هنر ، از نفی دادائیسم (شورش فکری علیه جامعه) به تصدیق پسا دادائیستی (رهایی خیالی) رسید: از آنارشیسم ناب به آزادی قابل تحقق مثبت.
روحیه خلاق و مثبت او به او اجازه داد تا بر شخصیت عصیانگر جوانی غلبه کند و موضع انقلابی روشنی مانند سورئالیسم را که مبتنی بر آزادی مسئولیت پذیر است ، اتخاذ کند. از طریق این ابزار آشتی جویانه ، او توانست خود را کاملاً ابراز کند ، و واقعیت را با حقیقت خود روبرو کند.
او به عنوان یک ستایشگر بزرگ برتون - راهنمای معنوی جنبش سوررئالیسم - و فروید - نظریه پرداز آزادی فردی - ، به سورئالیسم شاعرانه ، یک ترکیب معنوی که همه چیز خیالی است ، می رسد ، بدون رسیدن به افراط و تحریف سالوادور دالی.
رمبو گفت: "زندگی خود را تغییر بده" مارکس افزود: "جهان را متحول کن". لنین تأیید کرد: "خواب دیدن ضروری است". گوته نتیجه گیری كرد: "لازم است عمل شود". گیلرمو مزا قصد تغییر زندگی یا تحول در جهان را ندارد ، اما او از طریق رویای فعال و خارق العاده نقاشی خود ، بخشی اساسی از زندگی اش ، رویای خود را می بیند و به شدت بر روی محكومیت های ابدی و انتقادی خود در مورد رها كردن فرهنگی و اقتصادی مردم بومی با رنج و سخت تلاش می كند. .
گیلرمو از مرزهای حرفه خود فراتر رفته است: او دارای دانش ، نه تجربی ، بلکه زنده و عمیق ، از تفکر جادویی بومی است - که از اجداد Tlaxcala خود در Sierra de Puebla به ارث رسیده است - که فراتر از رنج و پذیرش غیر مازوخیستی درد است.
پس از زندگی زودگذر او ، افسانه و رمز و راز زندگی پس از مرگ برای این هنرمند وجود دارد ، رمز و رازی که او سعی می کند از طریق مجسمه های تقریباً سورئالیستی خود ، بلکه نمادین و خارق العاده ، آن را باز کند.
گیلرمو مزا در فوق العاده گرایی شخصیت های خود ، دلسردی نژادی را که با رها شدن اجداد و استثمار مداوم و منظم فرسوده شده است ، نقاشی می کند. نژادی که به آنچه از آن باقی مانده است پناه می برد: افسانه ها و جادوهایش (که در جشن های دینی متشکل از دین ظاهر می شود) به همان اندازه پوشیده شده است. اینها پناهگاهی است زیرا مردم بومی خود را در میان دو شکل ایمان می بینند که دیگر نمی توانند کاملاً آنها را بپذیرند ، زیرا از آنها معنوی واقعی دریافت نمی کنند. در نتیجه ، آنها جذب فلسفه های دیگری می شوند که به تدریج آنها را خالی تر و منزوی از محیط خود می کنند.
همه این جنبه های فرهنگی-اجتماعی دردناک و در حال تغییر نژاد وی توسط گیلرمو مزا با قلم موی جن و جنابش ثبت شده است: چهره های آغشته به عرفان های مسخره آمیز ، پوشیده از ماسک های دروغ ، سرهای سر با کلاه ایمنی و حیوانات. چهره هایی با ظاهری ظاهراً غایب ، اما کاملاً تیز و جستجوگر. بدنه هایی که با گوشته های ضخیم پوشانده شده اند و با لایه های فرار پر یا کف دریا جوشانیده شده اند. اجساد مجهز به زرهی بعید ساخته شده با مواد مخفی و ناشناخته. رقصیدن بدن انسان در حالت های غیرممکن ؛ اجساد مسخ شده دراز کشیده که از عذاب های وحشتناکی رنج می برند. اجسام به طرز بیرحمانه ای در نگرشهای گویا و وابسته به عشق شهوانی بر روی ساقه های تیز جادوگران یا بدن های زنانه نفیس قرار گرفته اند.
مناظر فانتزی که بیشتر شبیه کهکشان های دیگر هستند. مناظر شبانه از شهرهای نورانی. شهاب سنگ های ناگهانی به بشقاب پرنده های معروف تبدیل شده اند. کوه های مه آلود و ناپایدار. اهرام گذشته فرهنگ های باستان و فراموش شده که از برگهای بخار و جابجا می شوند.
گیلرمو مزا از طریق هنر شگفت انگیز خود با جهان سازگار می شود. او با بینش خلاقانه قدرتمند خود ، توهمات و کیمرهای خود را ترسیم می کند: entelechies باردار با رمز و راز ، نمادهای غیر واقعی که در روح پیچیده او صادق است.
او بر روی بوم تصاویر eidetic خود ، داستانهایی را که قبلاً در آگاهی حاصلخیز او تصور و اختراع شده بود ، به نمایش می گذارد و از طریق آنها نمادهای خود را ایجاد می کند. علائمی که وقتی از تفکر جادویی پربار او آگاه می شویم ، اهمیت پیدا می کنند ، بنابراین خیال پردازی رویایی او را برقرار می کنند و هماهنگی معنوی خاص و غنی او را بر روی بوم خالی می کنند.
دانش موسیقایی او به او اجازه می داد تا در نقاشی خود قواعد غنی از ترکیب ، ریتم و هارمونی را شامل شود ، جنبه هایی که اگر آن را ببینیم و "آن را بشنویم" به عنوان یک شعر موسیقی ساخته شده از تضاد و نقطه مقابل ، مطابق فرم ها ، قابل درک تر است رنگ ها و صداهای متضاد.
کار تصویری او دارای طیف رنگی بی نهایت است ، که از طریق آنها به انواع غنی "صدا" و "سکوت" بصری دست می یابد. از لحن غالب شروع می شود ، طنین شکل ها و رنگ های اطراف را هماهنگ و تکمیل می کند. پالت گیلرمو Meza همانند اندیشه او پر سر و صدا و جادویی است ، مکمل شایسته ای برای روح خلاق او.
نقاشی قابل تأمل و درک ، که محتوای آن بین جادویی ، وحشتناک ، بازیگوش و نفسانی در نوسان است. نقاشی رویایی و فانتزی که برداشت فعال گیلرمو مزا به عنوان شعر تصویری زیبا و موزون ، در ترکیب هماهنگ با رنگ های گرمسیری آتشین و پرزرق و برق ، به ما می دهد.
آثار گیلرمو مزا که ناسیونالیستی است ، برای محتوای جهانی آن ، برای اندیشه و پیام انسانی او در مورد پذیرش مثبت رنج و جستجوی مداوم او برای صلح ، فراتر از آن است. این هنرمند با امید به خلق چیزی معتبر برای صادق بودن ، کار خود را به آئینی تبدیل می کند که تصاویر جدید ، اسطوره ای و ابدی از آن ظهور می کند زیرا در درون چند ساله و بینهایت عمل می کنند.
