وراکروز علاوه بر اینکه بندر برخوردهای نوستالژیک و پایتخت یک کشور پرشور از نظر طبیعی است ، همیشه به داشتن پایتخت موسیقی مکزیک افتخار می کند. همه چیز از پناهگاه بسیاری از نوازندگان کوبایی - از جمله سلیا کروز ، بنی موره و پرز پرادو - گرفته تا توقفگاه مورد علاقه ملوانان روسی و مکانی اجباری برای هر مکزیکی که آرزو دارد خسته به خانه خود برگردد.
چشمگیر است که موسیقی سنتی خوب در اینجا زنده مانده است. سالها رقابت با ارکسترهای بزرگ رقص ، خیابان های ماریمبا و ماریاچی ها ، نتوانسته است گروه های پسر جارو را به حاشیه براند. برای تلفن های موبایل مانند La Bamba که از قرن 18 آغاز شد ، همچنان پابرجاست ، که انرژی آنها هرگز متوقف نمی شود و همچنین به کارگردانان معاصر هالیوود تأثیر می گذارد.
دهه های چهل و پنجاه عصر طلایی پسر jarocho محسوب می شود ، زمانی که بهترین گویندگان موسیقی از مکزیک ترین منطقه وراکروز به مکزیک آمدند تا ستاره های سلولویید و وینیل شوند ، در گوینده های رادیو و آهنرباهای معتبرترین مراحل در آمریکای لاتین. علی رغم توسعه سریع مکزیکوسیتی و سبک های جدید زندگی ، ذائقه موسیقی که در رقص ها و جشنواره های شهر تکرار می شد ، خاموش نشد.
با ورود نسل فراموشکار جدید ، رونق پسر جاروچو به پایان رسید. بسیاری از هنرمندان مانند نیکولاس سوسا و پینو سیلوا به وراکروز بازگشتند. دیگران در مکزیکو سیتی ماندند تا بدون شهرت و ثروت بمیرند ، همانطور که در مورد بزرگترین خواننده لینو چاوز اتفاق افتاد. موفقیت بزرگ jarocho پسر مربوط به قسمت بسیار کمی از تاریخ آن است. اوج موفقیت تنها میزبان چند نفر بود ، عمدتا چاوز ، سوسا ، نوازندگان آندره هوئسکا و کارلوس باراداس و برادران روزاس. در دهه 1950 ، خیابان های مکزیک صحنه تعداد زیادی از سونروهای jarochos بود که به جز کانتینا هیچ در دیگری به آنها باز نمی شد.
امروزه گرچه برای برخی از نوازندگان با استعداد پسر یاروچو تبدیل شدن به یک ستاره دشوار است ، اما این درست است که در بارها و رستوران ها در بندر و ساحل کمبود کار وجود ندارد و یا مهمانی های خود را در سراسر منطقه برگزار نمی کند.
به سمت جنوب وراکروز ، جایی که فرهنگ بومی ، حضور پررنگ آفریقا در بندر و سایر مناطق این کشور را کمرنگ می کند ، هنوز هم در fandangos ، جشنواره محبوب jarocha ، sone jarochos بازی می کنند ، جایی که زوج ها روی سکوی چوبی متناوب می شوند ، پیچیده او مهر و موم یک لایه جدید به ریتم متراکم تولید شده توسط گیتار.
موسیقی دانان با تاریخچه
در پایان قرن گذشته ، پسر جاروچو رقیبی نداشت و فاندانگوئه ها در گذشته در ایالت جشن گرفته می شدند. بعداً ، هنگامی که مد رقص در سالن رقص با بندها و گاراچاهای کوبا و پولکاها و والس های شمالی به بندر می رسد ، سونوروها چنگ ها و گیتارهای خود را با رپرتوار جدید تطبیق می دهند و سازهای دیگری مانند ویولن را به آن اضافه می کنند. پینو سیلوا به یاد می آورد که ، در دهه 1940 ، هنگامی که او شروع به بازی در بندر کرد ، صداها تا سپیده دم شنیده نمی شدند ، زمانی که مردم ، اکنون بله ، روح خود را باز کردند.
اتفاق مشابهی برای نیکولاس سوسا افتاد. دهقان و چنگ خوان خودآموخته ، او در آستانه خانه اش تمرین می کرد تا مزاحم افرادی نباشد که توسط پشه محاصره شده اند و خیلی زود با بازی والس و دانزون امرار معاش می کرد. یک روز ، وقتی به ذهن او خطور کرد که در نمایشگاه آلوارادو برخی از صداهای "pilón" بنوازد ، مردی از پایتخت او را به مکزیکو سیتی دعوت کرد و پیشنهاد داد که این سفر را در مارس سال بعد انجام دهد. دور بودن تاریخ دعوت باعث بی اعتمادی نیکولاس شد. با این حال ، اندکی بعد ، آنها به او اطلاع دادند که آن مرد پول سفر به مکزیک را برای او گذاشته است. سوزا تقریباً 60 سال بعد به یاد می آورد: "10 مه سال 1937 بود و آن روز من قطار را از اینجا گرفتم ، بدون اینکه بدانم به چه چیزی می رود."
معلوم شد که حامی وی باکیرو فاستر ، آهنگساز ، تهیه کننده و دانشمند برجسته موسیقی و همچنین یک میزبان عالی است: سوسا به مدت سه ماه در خانه خود واقع در پشت کاخ ملی اقامت داشت. باکیرو موسیقی ای را که بومی وراکروز از کودکی جذب آن شده بود و فکر می کرد هیچ کس علاقه ای به آن ندارد ، رونویسی کرد. بعداً او از این رونویسی ها در کار خود با ارکستر سمفونیک Jalapa استفاده کرد و سوسا و گروهش را برای اجرای چندین بار در محیط نخبه Palacio de Bellas Artes ارتقا داد.
ساسا با نادیده گرفتن توصیه های باکیرو ، در سال 1940 به پایتخت بازگشت و سی سال در آنجا ماند. در آن زمان او در فیلم و رادیو و همچنین بازی در کلوپ های شبانه مختلف شرکت کرد. رقیب بزرگ او آندرس هوئسکا بود که در نهایت به شهرت و ثروت بیشتری نسبت به سوسا دست یافت به دلیل سبک پیچیده تفسیر پسر اصلی که دون نیکولاس همیشه به او وفادار بود.
هوئسکا مانند اکثر سونوروها در خانواده ای دهقان به دنیا آمد. شهود او برای ترویج jarocho پسر او را به سمت اصلاحات مهم سوق داد: یک چنگ بزرگتر برای نواختن و ترکیبات مدرن با فضای کمتری برای بداهه نوازی آوازی یا تکنوازهای ساز که با حفظ طعم jarocho ، "جذاب" تر بودند.
به طور کلی ، نوازندگانی که به پایتخت حمله کردند ، در دهه های رونق Jarocho ، به تدریج با سبک سریعتر و مجازی تری سازگار شدند که در مراکز شهری بیشتر مورد رضایت مردم بود. از طرف دیگر ، این سرعت بیشتر مناسب نوازنده نیز بود ، مخصوصاً در سفره خانه هایی که مشتری تکه تکه می زد. بنابراین ، پسری که در وراکروز حداکثر پانزده دقیقه طول کشید ، می تواند در سه زمان اعزام شود ، وقتی که نوبت به صحنه رفتن در یک غذاخوری در مکزیکو سیتی می رسید.
امروزه بیشتر نوازندگان جاروچو این سبک مدرن را تفسیر می کنند به جز گراسیانا سیلوا ، یکی از مشهورترین هنرمندان امروز. Graciana نوازنده چنگ و خواننده بسیار عالی از Jarocha است و صداهای پیرو روش های قدیمی را با سبکی حتی قدیمی تر از Huesca تفسیر می کند. شاید این توضیح داده شود زیرا برخلاف اکثر همکاران و هموطنان ، گراسیانا هرگز وراکروز را ترک نکرد. اجرای آن با ساختارهای پیچیده و اعتیاد آور نسبت به نسخه های مدرن ، کندتر و همچنین عمیقاً محسوس است. لا نگرا گراسیانا ، همانطور که در آنجا شناخته شده است ، همانطور که از معلم قدیمی که از رودخانه عبور کرده بود یاد می گیرد تا برادرش پینو را بر روی چنگ آغاز کند. دون رودریگو پیر ، علیرغم اینکه "گورسیانا" می گوید ، "از هر دو چشم نابینا" بود ، فهمید که این دختر است که می خواهد از گوشه ای از اتاق با احتیاط او را تماشا کند ، موسیقی محبوب
صدای گریسیانا و شیوه بازی "به سبک قدیمی" توجه ادواردو لرناس ، موسیقی شناس و تهیه کننده را جلب کرد ، او صدای بازی او را در یک بار در پورتالهای وراکروز شنید. آنها ملاقات کردند تا با Graciana ، به تنهایی بازی کنند ، و همچنین با برادرش Pino Silva در جارنا و خواهر شوهر سابقش María Elena Hurtado در یک چنگ دوم ، ضبط گسترده ای انجام دهند. محصول کامپکت حاصل از آن که توسط لرناس تولید شد ، مورد توجه چند تولیدکننده اروپایی قرار گرفت که به زودی وی را برای اولین تور هنری هلند ، بلژیک و انگلیس استخدام کردند.
گراسیانا تنها هنرمندی نیست که ترجیح می دهد به تنهایی بازی کند. دانیل کابررا همچنین آخرین سالهای زندگی خود را در حال بارگیری نواخته کنی نواختن و خواندن صداهای قدیمی در سراسر بوکا دل ریو گذراند. لرناس 21 مورد از این جواهرات موسیقی را برای او ضبط کرد ، غرق در مالیخولیایی غیرمعمول و در شادی یاروچا. کابررا در سال 1993 ، اندکی قبل از رسیدن به صد سالگی درگذشت. متأسفانه کمتر هنرمندی با چنین کارنامه ای باقی مانده است. تجاری سازی پسر jarocho نوازندگان کانتینا را مجبور می کند که بولروها ، رانچرا ها ، کامبیاها و موفقیت های گاه به گاه تجاری آن لحظه را در کارنامه خود داشته باشند.
اگرچه رپرتوار Jarocho کاهش یافته است ، اما هنوز هم کانتیناها تقویت مهمی برای موسیقی سنتی است. تا زمانی که مشتریان یک صدای زنده خوب را به آنچه jukebox یا ویدیو ارائه می دهد ترجیح دهند ، بسیاری از نوازندگان همچنان قادر به تأمین هزینه های زندگی خود خواهند بود. بعلاوه ، به نظر رنه روزاس ، نوازنده ای از یاروچو ، غذاخوری یک محیط خلاقانه به نظر می رسد. به گفته وی ، سالها کار وی در این مکانها بیشترین تحریک را داشته است ، زیرا برای زنده ماندن ، گروه او مجبور به کار با یک مجموعه بزرگ بود. در آن زمان ، گروه Tlalixcoyan ، به عنوان یکی از رنه روزاس و برادرانش ، اولین آلبوم خود را پس از چند هفته تمرین در اتاق عقب معبد دیانا ، کانتی در Ciudad Nezahualcóyotl تولید کردند.
مجتمع Tlalixcoyan در مدت کوتاهی توسط صاحبان یک رستوران زیبا استخدام شد. در آنجا آنها توسط آمالیا هرناندز ، رهبر ارکستر باله فولکلوریک ملی مکزیک کشف شدند ، که با شهود هنری حرفه ای ، به طور کلی در باله خود به برادران Rosas پیوست. از این لحظه ، باله برای برادران روزاس ، در ازای غرق شدن در نوعی کما موسیقی به دلیل عملکرد تکراری ، یک حقوق جذاب و ایمن و فرصتی برای سفر به دور دنیا (در جمع 104 همکار) بود. از یک رپرتوار حداقل ، شب به شب و سال به سال.
شکوه پسر jarocho در خلاقیت خودجوش هر اجرا نهفته است. علی رغم این واقعیت که در حال حاضر متداول ترین کتاب آواز jarocho فقط از حدود 30 صدا تشکیل شده است ، وقتی هر یک از آنها تفسیر می شود ، همیشه منجر به شکوفایی عالی و اصلی چنگ ، پاسخ های بداهه در رکوع و بیت های فوری اختراع شده می شود. معمولا با یک خط طنز قوی.
پس از سیزده سال ، رنه روزاس باله فولکلوریک را ترک کرد و در چندین گروه مهم بازی کرد. در حال حاضر رنه ، به همراه برادرش خواننده رافائل روزاس ، نوازنده برجسته گرگوریانو زامودیو و کرسنسیو "چنچو" کروز ، آس کوینتو ، برای تماشاگران توریست در هتل های کانکون بازی می کند. سبک پیشرفته و هارمونی های عالی آنها روی گیتار نشان دهنده خروج عالی آنها از ریشه های اصلی خود است. با این حال ، بداهه پردازی های روی چنگ و پاسخ های عصبانیت در هم تنیده کوئین ، نشان دهنده خون پاک نشدنی جاروکا سونرا است. رافائل روزاس ، پس از 30 سال حضور در باله ، صدای خشخاش و شاخی یا رپرتوار قدیمی سالهای جوانی خود را از دست نداده است.
در اواسط دهه هفتاد ، رنه باله را ترک کرد تا با لینو چاوز بازی کند که اگر از همه شناخته شده جاروچو نبود ، شاید بهترین بود.
چاوز در تیرا بلانکا متولد شد و در اوایل دهه چهل به پایتخت نقل مکان کرد. در آنجا ، به دنباله های هوئسکا و سوسا ، در برنامه های فیلم ، رادیو و ضبط کار کرد. او بخشی از سه گروه مهم jarochos بود: Los Costeños ، Tierra Blanca و Conjunto Medellín.
لینو چاوز در سال 1994 نسبتاً فقیر درگذشت ، اما از یک نسل بزرگسالان وراکروز ، کسانی که برنامه های او را گوش می دادند ، الهام بخش بزرگی است. در میان این سونوها ، Conjunto de Cosamaloapan برجسته است ، که در حال حاضر ستاره رقصهای شهر آسیاب قند است. وی به کارگردانی خوان ورگارا ، نسخه ای تأثیرگذار از Son La Iguana را بازی می کند که در آن ریتم و صدا به وضوح ریشه های آفریقایی این موسیقی را آشکار می کند.
پسر جاروچو زندگی می کند
اگرچه سونوهای خوب امروزی مانند خوان ورگارا و گراشیانا سیلوا بیش از 60 سال سن دارند ، اما این به معنای سقوط پسر جاروچو نیست. تعداد زیادی از نوازندگان جوان هستند که پسر را به کامبیا ، ترجیح می دهند به ماریمبا ترجیح دهند. تقریباً همه آنها از مزرعه ها یا دهکده های ماهیگیری وراکروز می آیند. یک استثنا قابل توجه گیلبرتو گوتیرز ، بنیانگذار گروه مونو بلانکو است. گیلبرتو در ترس زاپوتس متولد شد ، شهری که نوازندگان دهقانی بسیار خوبی تولید کرده است ، اگرچه او و خانواده اش صاحب زمین محلی هستند. پدربزرگ گیلبرتو صاحب اولین گرامافون در شهر بود و به این ترتیب پولكاها و والس ها را به Tres Zapotes آورد و نوه ها وظیفه ضمنی بازیابی مکانی را كه شایسته او بود ، بر عهده خود گذاشت.
از بین تمام گروههای فعلی وراکروز ، مونو بلانکو یکی از جسورترین موسیقی ها است که چند ساز مختلف را به پسر جاروچو معرفی می کند و در ایالات متحده با نوازندگان کوبایی و سنگالی کار می کند تا صدای متمایز تولید کند. با این حال ، تاکنون ، بزرگترین موفقیت حرفه ای با سنتی ترین تعبیرها از صدای قدیمی jarocho بدست آمده است ، که بیانگر چیزهای زیادی در مورد سلیقه مردم امروز برای این موسیقی است.
گوتیرز اولین کسی نبود که به پسر Jarocho عطر و طعم بین المللی می بخشد. به دنبال رونق دهه های 1940 و 1950 ، بسیاری از نوازندگان مکزیکی به ایالات متحده سفر کردند و یکی از قدیمی ترین افراد معروف جاروچو توانست به خانه میلیون ها آمریکایی حمله کند: La Bamba ، نسخه های ترینی لوپز و ریچی والنس.
خوشبختانه ، La Bamba به روشی اصیل ، با صدای Negra Graciana و همچنین در نسخه برخی از گروه ها از جنوب ایالت شنیده می شود. چنین اجراهایی روح موسیقی را نشان می دهد که مانند ایگوانای چابک و گرامی می تواند با شکست های زیادی روبرو شود ، اما قاطعانه از مرگ خودداری می کند.
