یکی از کارشناسان ما نگاهی به دوره 1930 تا 1934 می اندازد که از یک پروژه ناتمام ، این ملک در مرکز تاریخی مکزیکو سیتی چشمگیرترین است.
در آغاز قرن بیستم ، Porfirio Díaz معمار ایتالیایی را سفارش داد آدامو بواری پروژه تحمیل کننده تئاتر ملی که جایگزین آن بزرگ شده در زمان سانتا آنا خواهد شد و درخشش بیشتری به رژیم او می بخشد. بنا به قصد اصلی آن ، به دلایلی که از اقتصادی (افزایش هزینه) ، فنی (ریزش ساختمانی که از سالهای اول ساخت آن ذکر شده بود) ، تا سیاسی ( جنبش انقلابی از سال 1910 آغاز شد). از سال 1912 به بعد ، دهه ها بدون پیشرفت چشمگیر در کار گذشت. سرانجام ، در سال 1932 ، آلبرتو جی پانی، سپس وزیر خزانه داری ، و فدریکو ماریسکال - معمار مکزیکی ، شاگرد Boarii - مسئولیت اتمام ساختمان قدیمی را بر عهده گرفت. آنها به زودی فهمیدند که مسئله صرفاً تکمیل تئاتر Porfirian نیست ، بلکه باید با دقت در مورد سرنوشت جدید ساختمان بعد از تغییرات مهمی که مکزیک تجربه کرده است ، به ویژه در زمینه فرهنگی. در سندی در سال 1934 ، پانی و ماریسکال داستان را روایت می کنند:
"ساخت کاخ هنرهای زیبا طی یک دوره طولانی سی ساله از حوادث بی شماری گذشته است که در تاریخ ما مصادف با تحول بنیادی جامعه است."
"از لحظه ای ، در سال 1904 ، وقتی پایه های تئاتر مجلل ملی بنا نهاده شد ، تا لحظه ای ، در سال 1934 ، وقتی همه چیز برای خدمات مردم باز شد ، یک کاخ زیبا هنر ، چنان تغییرات عمیقی رخ داده است که هنوز هم در تاریخ ساخت منعکس شده است. "
در مرحله بعد ، پانی و ماریسکال به دو دوره ساخت تئاتر ، در دهه های اولیه قرن بازگشتند تا به دوره ای که در آن بازی می کنند ، بپردازند ، که اکنون ما را علاقه مند می کند:
"در دوره سوم ، که فقط سالهای 1932 تا 1934 را شامل می شود ، برداشت جدید باردار شده و تحقق می یابد. نام کاخ هنرهای زیبا آن را به اندازه کافی واضح تعریف می کند تا هشدار دهد که نه تنها تئاتر ملی اشرافی پورفیریان - حداقل همانطور که در ابتدا تصور می شد - ناپدید شده است بلکه مرکز ضروری برای سازماندهی و ارائه مظاهر هنری خود در اختیار ملت قرار گرفته است. از انواع مختلف ، نمایشی ، موسیقی و پلاستیک ، تاکنون پراکنده و بی تأثیر نبوده ، بلکه به طور مناسب در یک کل منسجم بیان شده است که می توان آن را هنر مکزیک نامید.
این ایده ای است که رژیم انقلابی به جای آنکه تئاتر ملی را به اتمام برساند ، به کمال خود برسد ، در واقع ساختمان جدیدی ساخته است - کاخ هنرهای زیبا - که دیگر شبهای اشراف غیرممکن را برگزار نخواهد کرد ، اما کنسرت ، کنفرانس ، نمایشگاه و نمایش که هر روز عروج هنری مانند هنر ما را نشان می دهد ... "
این سند در موضع گیری پانی اصرار دارد:
"... اگر کار به یک نیاز اجتماعی پاسخ ندهد ، می تواند برای همیشه رها شود. اکنون بحث نتیجه گیری با نتیجه گیری نیست ، بلکه بررسی این است که تا چه اندازه ایثارگری اقتصادی که نتیجه گیری آن طلب می کند تحمیل شده است. "
سرانجام ، پانی و ماریسكال شرح مفصلی از تغییرات اعمال شده در پروژه بواری برای استفاده جدید ساختمان از نظر ساختمان ضروری می دانند.این تغییرات اشاره به تغییرات لازم دارد تا قصر بتواند تنوع زیادی از كاركردهای خود را انجام دهد. این ایده برای آن زمان انقلابی بود و گرچه ما اکنون به آن عادت کرده ایم اما نباید این واقعیت را فراموش کنیم که مکان اولیه ای که این ساختمان از آن زمان در فرهنگ مکزیک اشغال کرده است ، مستقیماً با مسخ که در سال 1932 تصور شده است ارتباط دارد. فعالیتی که در طول روز در کاخ هنرهای زیبا انجام می شود ، با عموم افرادی که برای بازدید از نمایشگاه های موقت آن شرکت می کنند ، برای تحسین نقاشی های دیواری آن (تصاویر ریورا و اوروزکو برای افتتاح کاخ در سال 1934 مأمور شدند ؛ بعداً سیكیروس ، تامایو و گونزالس كامارنا) ، برای ارائه كتاب یا گوش دادن به یك كنفرانس ، تصور اینكه این بنا با توجه به اهداف Porfirio Díaz به اتمام رسیده باشد ، تصور نمی شود. برداشت از Pani y Mariscal گواهی عالی برای خلاقیت فرهنگی است که مکزیک در دهه های پس از انقلاب کاملاً تجربه کرده است.
خود پانی در سال 1925 در حاملگی م institutionسسه ملی دیگری متولد انقلاب مداخله کرد: بانک مکزیک، همچنین در یک ساختمان پورفیریان واقع شده است که فضای داخلی آن برای مقصد نهایی خود تغییر یافته است کارلوس Obregon Santacilia با استفاده از زبان تزئینی که اکنون به عنوان هنر دکو شناخته می شود. همانطور که در مورد کاخ هنرهای زیبا ، تولد بانک لازم ساخت تا آنجا که ممکن است ، چهره ای مطابق با عصر جدید ارائه دهد.
در طول دهه های اول قرن 20 ، معماری و هنرهای تزئینی جهان را برای یافتن مسیرهای جدید جستجو کردند و خواستار بازسازی ای شدند که قرن نوزدهم نتوانسته بود پیدا کند. هنر نو در این زمینه یک تلاش ناموفق بود ، و از آن ، یک معمار وین ، آدولف لوس، در سال 1908 اعلام می کند که تمام زیور آلات باید یک جرم تلقی شود.
او با کار خود ، پایه های معماری خردگرایانه جدید ، از حجم های مختصر هندسی را ایجاد کرد ، اما همچنین با یک وین دیگر تأسیس کرد ، یوزف هافمن، خطوط اساسی Art Deco ، که در دهه 1920 به عنوان واکنشی به پیشنهادات رادیکال تر ایجاد می شود.
از هنر دکو خوش اقبالی لذت نمی برد. بیشتر داستان های معماری مدرن ، آن را نادیده می گیرند و یا به دلیل عدم تجانس آن بی احترامی می کنند. مورخان جدی معماری که با آن سر و کار دارند این کار را گذرا انجام می دهند و ممکن است در آینده این نگرش تغییر نکند. ایتالیایی ها مانفردو تافوری بله شرکت فرانچسکو دال، نویسندگان یکی از مستحکم ترین تاریخچه های معماری قرن بیستم ، چند پاراگراف را به Art Deco اختصاص داده اند که به طور خلاصه ، شاید بهترین توصیفی باشد که می توان از این سبک ارائه داد. اول از همه ، آنها دلایل موفقیت خود را در ایالات متحده تجزیه و تحلیل می کنند:
"... نقوش تزئینی و تمثیلی ارزش ها و تصاویر قابل مقایسه ای را آسان می کنند که همیشه مبتنی بر راه حل های کاملاً از پیش تعیین شده در سطح اقتصادی و فناوری هستند. [..] معماری Art Deco با متنوع ترین شرایط سازگار است: عجیب و غریب بودن تزئینات آن اهداف تبلیغاتی شرکت های بزرگ را برآورده می کند و یک نمادگرایی رسمی مقر شرکت ها و ساختمانهای عمومی را واجد شرایط می کند. فضای داخلی مجلل ، بازی سنگین خطوط صعودی ، بازیابی متنوع ترین محلول های تزئینی ، استفاده از تصفیه شده ترین مواد ، همه اینها برای ترکیب یک "طعم" جدید و "کیفیت" جدید توده ها برای جریان کافی است. آشفته مصرف کلانشهرها. "
Tafuri و dal Co همچنین زمینه نمایشگاه پاریس در سال 1925 را که Art Deco را به گردش می اندازد ، تحلیل می کنند.
"در اصل ، عملیات به راه اندازی مد و طعم جدید توده ها ، قادر به تفسیر جاه طلبی های بورژوایی تجدید ، بدون افتادن در ولایت گرایی ، اما ارائه ضمانت میانه روی و جذب آسان ، کاهش یافت. این طعم و مزه ای است که به نفوذ عظیم در بخش گسترده ای از معماری آمریکای شمالی دست می یابد ، و در فرانسه ، میانجیگری آرام میان آوانگارد و سنت را تضمین می کند. "
دقیقاً همین وضعیت سازش میان آوانگارد و گذشته است که آرت دکو را به ویژه برای تکمیل ساختمانی مانند کاخ هنرهای زیبا ، که سی سال پیش به زبان سنتی در حال حاضر منقرض شده ، مناسب می کند. خلاoid بسیار زیاد در زیر گنبدهایی که سالن بزرگ ساختمان را که فضاهای نمایشگاهی در اطراف آن می چرخانند ، پوشانده است ، اجازه می دهد تا "بازی سخت خطوط صعودی" را در آن به شکلی تماشایی به نمایش بگذارد. جریانات ملی گرای حاضر در هنر مکزیک همچنین در Art Deco پشتیبانی کافی را برای به کار بردن "نقوش تزئینی و تمثیلی [که] ارزش ها و تصاویر قابل تجزیه آسان را تعالی می بخشند" پیدا می کنند و از هر فرصتی برای تعجب ما با "عجیب بودن تزئینات آن "و" یک نمادگرایی با شکوه "، بدون فراموش کردن" بازیابی متنوع ترین راه حل های تزئینی [و] استفاده از تصفیه شده ترین مواد ". هیچ کلمه ای بهتر از موارد بالا برای توصیف ، در میان سایر تزئینات ، نقوش مکزیکی - ماسک های مایان ، کاکتوس ها ، فولاد جلا و برنز که بتواند توجه بازدید کنندگان از کاخ را جلب کند ، یافت نمی شود.
برادرزاده آلبرتو جی پانی ، معمار جوان ماریو پانی، به تازگی از دانشکده هنرهای پاریس فارغ التحصیل شده است ، به عنوان یک پیوند برای شرکت فرانسوی Edgar Brandt ، بسیار معتبر و رونق آن دقیقاً با Art Deco همزمان شد ، برای تهیه عناصر تزئینی فوق (که باید درها را به آنها اضافه کنیم ،) درها ، نرده ها ، نرده ها ، لامپ ها و برخی از مبلمان ها) که چنین بخش مهمی از دکوراسیون سالن نمایش ، لابی و محل های نمایشگاه است. بقیه تأثیر چشمگیر این فضاها با نمایش قابل توجهی از سنگ مرمر و نعناع رنگی نادر به دست آمد. سرانجام ، روکش گنبدی که در قسمت بیرونی کاخ به پایان می رسد ، توسط همان سبک طراحی شده است روبرتو آلوارس اسپینوزا استفاده از دنده های مس روی آرماتورهای فلزی و پوشش های سرامیکی زنگ های فلزی و هندسه زاویه ای در بخشهایی که دنده ها را جدا می کند. این گنبدها ، که درجه بندی رنگی آنها از نارنجی به زرد به سفید می رسد ، یکی از مشخص ترین ویژگی های کاخ را تشکیل می دهند و مهمترین بیان هنر دکو را در خارج نشان می دهند.
اما این تنها اثر موفقیت آمیز نیست که در ساختمان ، با تزئینات نفیس که اجازه ساخت آن را می دهد ، به دست آمد ، اکنون باید توجه ما را به خود جلب کند. همانطور که قبلاً ذکر شد ، باید بخاطر داشت که پس از سنگ مرمرها ، فولادها ، برنزها و کریستال های شگفت انگیز آرت دکو که اکنون شاهد آن هستیم ، یکی از اصلی ترین پروژه های انتشار هنری که از زمان افتتاح آن در 29 سپتامبر 1934 انجام شده است نیز افزایش یافته است. در هر کجای دنیا - تصادفی - در لحظه ای با شدت خاص در تاریخ فرهنگی کشور ما تصور نشده است: کاخ هنرهای زیبا.
