منشا آن اروپا و به آمریكا بود.
او که به دنبال اصالت بود ، به حرکت توده ها و تقابل های نور و سایه دست یافت. گاهی هوشیار بود و بار دیگر در تزئین به افراط و تفریط متوسل می شد. این هنر ضد اصلاح بود که وفاداران را به سمت تجربیات و عواطف وادار کرد تا به خدا نزدیکتر شوند. باروک اشکال یونانی-رومی را تقلب می کرد. شاخه های ستون ها را بچرخانید (Solomonic) ؛ پدال ها را می شکند و منحنی می کند. این مجموعه برای شکست دادن حفره ها و نمای بازی ، حفره ها را می شکند.
کلیساهای این قرن ها از گیاهان صلیبی لاتین استفاده می کردند ، اگرچه در مأموریت های یسوعیان در باخا کالیفرنیا از هر دو گیاه استفاده می شد. در چهارراه کلیسا گنبد با فانوس قرار داده شد ، که بارها بر روی طبل برافراشته شده است. بعضی اوقات آنها دارای نمازخانه های کناری نیز هستند و طاقنماها از دیوانه یا دستمال ساخته شده اند. برج ها و برج های ناقوس ضروری هستند. ارتفاع آن به طور کلی با افقی کلیسا در تضاد است و به دنبال تناسب هماهنگ است. این ارتفاع در مقایسه با ارتفاعات قرن شانزدهم ارتفاعی متوسط به خود می گیرد. دکوراسیون ، در بسیاری از موارد ، کل نما را پوشش می دهد. پارکت های دیوارهای خارجی حرکت پیدا می کنند. این محراب ها بعضی اوقات کل فضای داخلی را پوشانده اند.
باروک به دنبال ادغام هنرهای پلاستیک بود: نقاشی ، مجسمه سازی و معماری. این هنر به یاد ماندنی است. از آنجا که مشخصه آن آزادی آن بود و در مکزیک (کشور هنرمندان) از آن مهر و موم خاصی برداشت (eltequitqui). به روشی خاص ما هنوز در هنر باروک غوطه ور هستیم و باید آن را درک کنیم ، زیرا این یک بیان رسمی بود که کاملاً با حساسیت بومی
