دوران کنونی با استفاده بی سابقه از تصویر مشخص شده است. با پیشرفت های فناوری ، رسانه های جمعی مانند هرگز توسعه یافته اند.
یک جنبه مهم ارتباطی ، به طور کلی ، و بصری ، به ویژه ، مسئولیت بزرگ اجتماعی است ، که به این معنی است که فرستندگان پیام باید تصاویر دقیق و عینی ایجاد کنند. پوستری که اکنون آن را می شناسیم محصول فرآیندی است که در تکامل فرهنگ وارد شده است.
در مکزیک در آغاز قرن ، درگیری های اجتماعی ، سیاسی و نظامی که زندگی این کشور را رقم زد ، مانعی برای برخی صنایع مانند سرگرمی نبود ، تا در یک شرایط بحرانی اقتصادی ، ابزارهای مختلف ارتقا promotion برای یک کشور را توسعه دهند. جمعیت مشتاق حواس پرتی.
بیاد داشته باشیم که در مکزیک از قرن نوزدهم یک سنت گرافیکی وجود داشت که تحت نظر و حرفه مانوئل مانیلا ، گابریل ویسنته گائونا "Picheta" و خوزه گوادالوپه پوسادا ، از جمله نویسندگان دیگر ، حساسیت مردم متشکل از یک اقلیت روشن را جعل می کرد اکثریت عظیم بی سواد هستند ، اما به همین دلیل علاقه ای به وقایع کشور ندارند. در شهرها و شهرهای پیشرفته تر ، مردم می توانستند از وقایع تاریخی و روزمره با حکاکی - و بعداً چاپ سنگی غنی شده با متن ، برای کسانی که می توانستند بخوانند - استفاده کنند. به روشی خاص ، مردم به زندگی با تصاویر عادت کرده بودند ، اثبات این امر مصرف چاپ های مذهبی و علاقه به کاریکاتور سیاسی یا طعم عکس گرفتن بود. گواهی وجود دارد که pulquerías نقاشی های دیواری در فضای داخلی و خارجی داشته است تا مشتری بیشتری جذب کند.
از همان ابتدا ، سینمای صامت با جذب دیوها و ستاره های نمایش جدید ، نیاز به جذب مردم را تقویت کرد. با استفاده از تبلیغات با تصاویر ثابت یا تلفن همراه ، نویسنده ، طراح یا نقاش ، سازنده علامت و چاپگر تبلیغات اولیه را به عنوان یک حرفه جدید برای شکل دادن به محصولات بصری ، تاکنون ناشناخته ، که تأثیر مستقیم آنها عمدتا از ایالات متحده بود ، ایجاد کردند. از آن لحظه به بعد پوستر تجاری مربوط به مد ظاهر می شود.
از سوی دیگر ، در میان جو جوشش پس از انقلاب ، کشور در حال سازماندهی مجدد خود بر مبنای جدید بود. هنرمندان پلاستیک ریشه های گذشته بومی را برای چهره ملی دیگری جستجو کردند و باعث ایجاد یک زبان بصری به نام مکتب مکزیک شد. این هنرمندان مضامین تاریخی ، اجتماعی یا روزمره را بازآفرینی می کردند و برخی بر روی مضامین سیاسی کار می کردند ، مانند اعضای Taller de Gráfica Popular دهه 1930 که پوسترها و انواع تبلیغات را برای سازمان های کارگری و دهقانی تولید می کردند. وزارت آموزش و پرورش عمومی از همان ابتدا خلاقیت نسل جدید نقاشان (دیگو ریورا ، خوزه کلمنته اوروزکو ، دیوید آ. سیکیروس ، روفینو تامایو…) را برای انجام یک جنگ صلیبی آموزشی و تبلیغاتی بر روی دیوارهای ساختمان های عمومی پرورش داد. گابریل فرناندز لدزما و فرانسیسکو دیاز د لئون در این جنگ های صلیبی آموزشی از انتشارات و هنرهای گرافیکی در حال توسعه طراحی گرافیکی اولیه شرکت کردند.
پوستر در هنرهای گرافیک و تبلیغات
به محض ورود ، هنرمندان تبعیدی اسپانیایی در ساخت پوستر و طراحی تایپی تأثیر خود را نشان دادند. خوزه رناو و میگل پریتو راه حل ها و تکنیک های دیگری در هنرهای گرافیکی مکزیک ارائه دادند.
از اواسط دهه 40 ، پوسترها یکی از منابع ترویج رویدادهای مختلف برای توده های طرفداران گاوبازی ، کشتی ، بوکس یا رقص بودند ، در حالی که هنوز تشخیص دادند که صنعت رادیو نوپا است در انتشار این فعالیتها م moreثرتر بود. با این حال ، نوعی شمایل نگاری از طریق تقویم ها یا کارت هایی که به راحتی به دست می آمدند و فانتزی طبقات متوسط و مردمی را تغذیه می کردند ، عموماً با چشم انداز پیشرفت بسیار ایده آلیستی و تا حد کلیشه ای توسعه می یافتند. با این حال ، اگرچه کاریکاتوریست ها و نقاشان تبلیغاتی تلاش کردند تا نمایشی واقع گرایانه از جذب اولیه به دست آورند ، اما در این نوع تولید تعداد کمی از نویسندگان ، از جمله ژسوس هلگوئرا ، موفق به پیشی گرفتن شدند.
تبلیغات با قالب بزرگ برای مبارزات و دعواهای بوکس برای استفاده از حروف بزرگ با حروف بزرگ و سنگین ، چاپ شده روی کاغذ تمام صفحه ارزان قیمت ، دو مرکب ذوب شده در اثر تخریب ، مشخص شد. بعداً ، آنها را با خمیر بر روی دیوارهای خیابان ها چسباندند تا پخش گسترده ای باشد که به نفع حضور در این نمایش ها است.
جشنواره های سنتی یا مذهبی نیز از این پوستر برای اطلاع رسانی رویدادها به جامعه استفاده می کردند و اگرچه شرکت در این مراسم سالانه مرسوم بود ، اما این مراسم برای یادآوری و شهادت ایجاد می شدند. این نوع پوسترها همچنین برای اعلام رقص ، کنسرت یا ممیزی موسیقی ساخته شده اند.
موارد ذکر شده نمونه ای از میزان نفوذ پیام های تصویری در بخشهای مختلف جامعه است ، چه برای اهداف تجاری ، آموزشی و یا آگاهی بخشی.
دقیقاً ، پوستر باید یک عملکرد ارتباطی را انجام دهد و امروز مشخصات خاص خود را پیدا کرده است. برای چند دهه با کیفیت و نوآوری بالاتر ، شامل استفاده از عکس ، ثروت بیشتر در تایپوگرافی و رنگ ، و همچنین استفاده از سایر تکنیک های چاپ مانند افست و عکس نویسی انجام شده است.
در دوره دهه شصت ، جهان از جمله تجربیات دیگر پوستر لهستانی ، هنر پاپ آمریکای شمالی و پوستر جوان کوبایی انقلاب را برجسته کرد. این رویدادهای فرهنگی ، در درجه اول در میان بخش های جوانان ، بر نسل های جدید متخصص و مخاطبان تحصیل کرده بیشتر تأثیر گذاشت. این پدیده در کشور ما نیز رخ داده است و طراحان گرافیک (ویسنته روخو و گروه Imprenta Madero) از سطح بسیار بالایی پدید آمده اند. پوستر "فرهنگی" شکافی را باز کرد و مورد استقبال گسترده مردم قرار گرفت و حتی تبلیغات سیاسی به سطح کیفی بهتری دست یافت. همچنین ، تا آنجا که سازمانهای مدنی مستقل برای ادعاهای خود در مبارزات دیگر نقش آفرینی می کردند ، آنها پوسترهای خود را یا با کمک متخصصان همبستگی و یا بیان ایده های خود با منابع موجود تصور می کردند.
می توان گفت که پوستر به دلیل فرافکنی به خودی خود یک رسانه محبوب است و با داشتن یک ارتباط گسترده بیشتر در دسترس عموم قرار می گیرد ، اما ما باید بدانیم که چگونه یک ایده جدید را با یک پیام واضح ، مستقیم و مثبت ، از یک تصویر مغرضانه و خود راضی ، حتی اگر خوب انجام شود ، که به دور از کمک به طراحی گرافیک ، بخشی از زباله های بصری فراوان در جوامع مدرن است.
