در آغاز دهه 1950 ، آقای توماس اسپرسیت و ادواردو ناوال ، صاحبان کتابفروشی مادرو ، یک چاپخانه کوچک در زونا روزا ایجاد کردند ، جایی که خوزه آزورین و برادران جوردی و فرانسیسکو اسپرسیت در آنجا کار می کردند. بعداً ، رشد دیگری از ماشین آلات و تجهیزات انسانی آنها را به خیابان Avena در محله Iztapalapa هدایت کرد ، جایی که شرکت چاپ مادرو ادامه داد و چرخه زندگی خود را در سال 1998 پایان داد.
در دهه شصت ، ویسنته روخو ، مدیر هنری چاپخانه - با حمایت از کارگران جوان - ، علاقه های هنری خود را در تابلوها ، قاب ها ، صفحات و حکاکی های فلزی تجربه کرد. اولین کتاب ساخته شده در انتخاب رنگ ، ساخته شده روی صفحات فلزی ، در مورد Remedios Varo به دلیل این گروه است ، این یک پیشرفت برای زمان خود بود. چنین جستجویی زبان اولیه طراحی گرافیک واقعی را تولید می کند. مدارس و مشاغل طراح گرافیک هنوز در کشور ما ظاهر نشده است.
به عنوان نمونه ای از موارد بالا می توانیم یادآوری کنیم که پیش از آنکه این فرآیند در حوزه تجاری باشد ، در فیلم عکاسی از کنتراست بالا استفاده می شد. کاربرد صنعتی "جارو" های رنگی در چاپ پوستر یکی دیگر از مشارکت های فن آوری ، دستیابی به نجات سنتی از جنگ و تبلیغات بوکس ، و همچنین استفاده از صفحه های عکاسی بزرگ و پیشنهادها به عنوان زبان بود. رسا در ترکیب تصاویر.
در دهه هفتاد ، گروهی از جوانان با راهنمایی ویسنته روخو و با ایده "کارگاه" ، جایی که کارهای فردی بخشی از مجموعه بود ، به کار طراحی چاپخانه پیوستند. تبادل تجربیات و در عین حال حل مشکلات با هم سبک جدیدی را بوجود آورد.
طراحانی مانند آدولفو فالکون ، رافائل لوپز کاسترو ، برناردو رکامیر ، ژرمن مونتالوو ، افراین هررا ، پگی اسپینوزا ، آزول موریس ، ماریا فیگئورا ، آلبرتو آگیلار ، پابلو رولفو ، روژلیو رانگل ، نویسنده این متن و برخی دیگر ، با کار خود به دست می آوریم در چاپخانه آموزش کاملی به عنوان طراحان گرافیک حرفه ای دارد. این کار جمعی ، در تماس با مشکلات تولید و تحت هدایت خلاقانه ، تیم بزرگی از چاپگران و طراحان را بر آن داشت تا مرحله ای از خلق گرافیک را در کشور ما ، چاپ تمبر ، سبک به انتشارات و پوسترها ، ایجاد - بدون پیشنهاد آن - هویت قابل تشخیص گروه Madero.
در دهه نود ، وقتی گروهو مادرو عملاً منحل شد ، جشن صدمین سالگرد سینما ما را به کار تیمی ترغیب کرد و سعی در نجات نوعی کار جمعی داشتیم. ما به احترام ویسنته روخو با گروهی از طراحان ، دوستان و آشنایان که آنها را Salón Rojo نامگذاری کردیم ، برای ساخت پروژه ای که در آن مشارکت بی رغبت بود و همه تا پایان پروژه خود را حمایت مالی می کردند ، از جمله ، در صورت لزوم ، هزینه چاپ. پذیرش انتقاد سازنده در بحث بین متخصصان و اظهارنظر درباره فرآیندهای خلاقانه و پیشنهادات ایدئولوژیک آثار خود ، با در نظر گرفتن خود کار و نه نام طراح ، ایده های هر یک را بسیار غنی کرد ، بدین ترتیب که ، در بسیاری از موارد ، تصادفات و اجماع حاصل شده است. موضوع یادبود بزرگداشت صدمین سالگرد یكی از مهمترین رویدادهای فرهنگی تاریخ مدرن بود: سینما. فرم ، پوستری است که توسط هر شرکت کننده طراحی می شود و روی صفحه چاپ می شود زیرا بسیار کوتاه است و حداکثر چهار جوهر دارد. اندازه نهایی نیز مورد بحث قرار گرفت و توافق شد که از بزرگترین اندازه ممکن (70 100 100 سانتی متر) استفاده شود. این دعوتنامه به 23 نفر از متخصصانی که علاقه مند به شرکت در شرایط فوق بودند ، ارسال شد.
همه مهمانان در اولین جلسه اطلاعاتی با روحیه ای آتشین و استقبال زیاد و علاقه به کارهای گروهی شرکت کردند. در جلسه دوم ، هنگام مرور نقشه ها ، از اولین غیبت ها ناراحت شدیم. تجزیه و تحلیل مواد متشنج ، محکم و صاف بود. نظرات به سختی بیان شد و پیشنهادها نفوذ واقعی بودند. بعد انتقاد از بین رفت و مدلهای خاصی تحمیل شدند ، بدون قصد و تعرض.
در جلسه سوم گروه به 18 عضو تقلیل یافت که آنها تا پایان پروژه به همکاری خود ادامه دادند. در این مرحله ، انتقادات قوی ، روشن ، سازنده و سودمندی آغاز شد و موانع ترس از افکار عمومی و پذیرش صادقانه از بین رفت. ما توانستیم درباره اصول بحث کنیم و دوره را اصلاح کنیم ، که با آن به یک کار جمعی بسیار مثبت دست یافتیم ، که تغییر در ساختار کار طراحان را ایجاد می کند: تولید با ابتکار و انگیزه خود ، بدون هیچ تعهد خارجی قبلی که نشان دهنده امنیت سرمایه گذاری باشد. وقت و زحمت. ما فکر می کنیم که این اولین تجربه ، پیشگام در تاریخ رشته ما در مکزیک ، برای همه شرکت کنندگان بسیار غنی کننده بوده است ، این به ما یاد داده است که گوش دهیم و ابراز کنیم ، تصحیح کنیم و عقاید را کنار بگذاریم ، پروژه هایی را توسعه دهیم که در تنهایی به سختی قابل اجرا باشد و بالغ شدن.
قرار بود دو پروژه دیگر توسعه و تولید شود. اولین انتقاد از آکتال هنگام بزرگداشت اولین سالگرد کشتار ، دومین یادبود جنبش 1968 ، نجات زبان های گرافیکی برای توانایی مقایسه بینش های سه دهه دیگر. این آخرین آثار دیگر از 18 شرکت کننده اولیه تشکیل نشده بودند ، بنابراین عنوان Salón Rojo فقط در اولین و تنها پروژه آنها ثبت شد.
سالن های دیگر نور حاصل از این تجربیات را می بینند و طراحان بیشتری مجبور به ماجراجویی کار تیمی می شوند و این کار غنی سازی است.
منبع: مکزیک در زمان شماره 32 سپتامبر / اکتبر 1999
