خال خالی از انبوهی از بادکنک ها ، بولرهای خستگی ناپذیر و استوانه هایی که مشتاق برجسته شدن هستند ، Alameda میزبان واکرها ، کودکان ، عاشقان و کسانی است که بخواهند کار بهتری انجام دهند ، یک نیمکت را اشغال می کنند.
گرچه قدم گذاشتن روی چمن ممنوع است ، رنگ سبز شما را به استراحت و بیان کامل تنظیمات روز یکشنبه و تعطیلات دعوت می کند: بدن غسل داده شده ، موهای معطر و لباس درخشان (مطمئناً جدید) از شادی در یک موقعیت افقی ، در کنار یک شکل ، حمایت می کند سفیدی که در برهنگی مرمر او خجالتی به نظر می رسد و کبوتری را که به سینه سنگ چسبیده بود ، نوازش می کند. بعداً ، دو گلادیاتور با روشی کاملاً سفید ، با یک حالت خویشتندار ، آماده مبارزه می شوند. ناگهان ، در مقابل آنها ، دختری از کنار می گذرد ، صورتی "پنبه" بیش از حد را تکان می دهد ، که از دور به یک لکه کوچک خجالتی تبدیل می شود ، به یک شیرینی زودگذر.
و در روز آفتابی مضر 12:00 ظهر ، هنگامی که مراسم آخر هفته های معمول برگزار می شود ، به نظر می رسد که آلامدا همیشه اینگونه بوده است. که با آن ظاهر و زندگی متولد شده و با آنها خواهد مرد. فقط یک اتفاق خارق العاده ، عدم تعادل که ریتم تحمیل شده را می شکند: یک زمین لرزه ، تخریب یک مجسمه ، یک راهپیمایی اعتراضی ، حمله شبانه به یک رهگذر ، کسی را به فکر فرو می برد که آیا زمان از آلامدا نمی گذرد.
حافظه تاریخی که از طریق احکام ، احزاب ، نامه ها ، روایت های مسافران ، گزارش های خبری ، برنامه ها ، نقاشی ها و عکس ها بازسازی شده است نشان می دهد که تأثیرات زمان بر زندگی یک جامعه باعث تغییر شکل Alameda شده است. زندگی نامه قدیمی او به قرن شانزدهم برمی گردد که در 11 ژانویه 1592 ، لوئیس دو ولاسکو دوم دستور ساخت کوچه ای در حومه منطقه شهری را داد ، جایی که بدیهی است که باید صنوبرها کاشته می شدند که در نهایت معلوم شد درختان خاکستر هستند.
اولین جامعه پیاده روی مکزیکی در نظر گرفته می شود ، نخبگان جامعه اسپانیا جدید در باغ هزارتو جمع می شوند. برای اینکه مردم پابرهنه سراب سبز ثروتمندان را لکه دار نکنند ، در قرن هجدهم حصاری در کل حاشیه آن قرار داده شد. همچنین در اواخر آن قرن (در سال 1784) بود که گردش اتومبیل هایی که روزهای تعطیل از کنار جاده های آن عبور می کردند ، پس از داشتن تعداد دقیق تعداد زیادی اتومبیل در پایتخت ، تنظیم شد: ششصد و سی و هفت . در صورت تردید در واقعی بودن چنین رقمی ، مقامات اعلام کردند که باید به افرادی که داده ها از آنها به دست آمده است اعتماد کرد.
با قرن نوزدهم ، مدرنیته و فرهنگ آلامدا را به دست گرفتند: اولی به عنوان نماد پیشرفت و دومی به عنوان نشانه اعتبار ، دو دلیل اعتماد به آینده که جامعه اخیراً آزاد شده بدنبال آن بود. به همین دلیل ، درختان به طور مکرر کاشته می شدند ، نیمکت هایی نصب می شدند ، کافه ها و بستنی فروشی ها برپا می شدند و نورپردازی بهتر می شد.
گروههای نظامی فضای پارک را وسیعتر کردند و چترها نگاهی را که سپس به سمت یک غنیمت یا دستمال افتاده حرکت کرد منقبض کردند و از نوک عصا بالا آمدند. لرد رجیدور د پازئوس ، با دفتر شهرداری خود قدم زد و بخاطر اصلاحات درختکاری و همچنین تخیلاتی که در مورد چشمه های چشمه های آب چشمه اعمال می کرد ، به شهرت رسید. اما این اعتراضات هنگامی که فرهنگ به شکل زهره درآمد ، در یک بحث و جدال تلخ ظاهر شد ، زیرا جامعه پرهیزکار پورفیریان به زیبایی ، اما کمبود لباس آن زن برهنه در یک پارک و از نظر همه توجه نکرد. در واقع ، در آن سال 1890 ، فرهنگ تلاش می کرد ، حتی اگر یک منطقه بسیار کوچک باشد ، تفرجگاه معروف پایتخت.
مجسمه سازی
در قرن بیستم ، می توان تصور کرد که نگرش نسبت به مجسمه ای که بدن انسان را بازآفرینی می کند تغییر کرده است ، که بازآموزی شهروندان فراتر از مدرسه و خانه ، در سالن های سینما یا خانه مقابل تلویزیون ، این حساسیت به زیبایی زبانی را که تخیل هنرمند با فضاها و اشکال انسانی فراهم می کند ، باز کرده است. مجسمه هایی که سالها در Alameda وجود داشته اند ، گزارشی از این موضوع را ارائه می دهند. دو گلادیاتور در حالت جنگی ، یک نیمه پوشیده از شنل که از بازوی او آویزان است و دیگری در برهنگی صریح ، پس زمینه جنگلی را با یک ناهید با نگرشی ظریف به اشتراک می گذارند که یک پارچه هنگام پوشاندن قسمت جلوی بدن او بازیابی می کند ، و با حضور دو کبوتر تکرار شد.
در همین حال ، روی دو پایه پایین ، به دست کسانی که در آونیدا خوارز گردش می کنند ، چهره های دو زن نهفته در بدن سنگ مرمر با بدن رو به پایین قرار دارد: یکی با پاهای خم شده به توپ و دستانش را در کنار هم قرار می دهد سر پنهان در حالت غم و اندوه ؛ دیگری ، به دلیل برخورد صریح مبارزه با زنجیرهایی که او را تحت فشار قرار داده بود ، دچار تنش شد. به نظر نمی رسد بدن آنها رهگذر را متعجب کند ، آنها دهه ها نه باعث شادی شده اند و نه خشم. به سادگی ، بی تفاوتی این ارقام را بدون جهت و معنی به دنیای اشیاg منتقل کرده است: تکه های سنگ مرمر و بس. با این حال ، در تمام آن سالها در فضای باز دچار مثله شدن ، انگشتان و بینی خود را از دست دادند. و "نقاشی های دیواری" مخرب بدنبال دو زن دراز کشیده به نام های Desespoir و Malgré-Tout به زبان فرانسه ، به دنبال تغییر شکل قرن دنیای متولد شده ، پوشانده شده است.
سرنوشت بدتر زهره را به نابودی کامل کشاند ، زیرا یک روز صبح با ضربات چکش نابود شد. دیوانه ای عصبانی؟ وندال ها؟ هیچ کس جواب نداد. به هر حال ، تکه های زهره کف آلامدا بسیار قدیمی را سفید رنگ کرد. سپس ، در سکوت ، قطعات از بین رفت. جرایم جنایی برای فرزندان از بین رفت. زن کوچک ساده لوحی که توسط یک مجسمه ساز تقریباً کودک در رم مجسمه سازی شده بود: توماس پرز ، شاگرد آکادمی سن کارلوس ، طبق برنامه بازنشستگان به رم فرستاده شد تا خودش را در آکادمی سن لوکاس ، بهترین در جهان ، مرکز هنرهای کلاسیک که در آن هنرمندان آلمانی ، روسی ، دانمارکی ، سوئدی ، اسپانیایی وارد شدند و ، چرا که نه ، مکزیکی هایی که مجبور شدند برای شکوه بخشیدن به کشور مکزیک برگردند.
پرز در سال 1854 ونوس را از گانی مجسمه ساز ایتالیایی کپی کرد و به عنوان نمونه ای از پیشرفت های خود ، آن را به آکادمی خود در مکزیک فرستاد. بعداً ، در یک شب ، تلاش او به دلیل عقب ماندگی درگذشت. روحیه خوش خیم تری چهار پیکره باقی مانده را از پیاده روی قدیمی تا مقصد جدید خود ، موزه ملی هنر همراهی کرد. از سال 1984 در روزنامه ها اظهار نظر شده است كه INBA قصد دارد پنج مجسمه را (كه هنوز زهره وجود داشت) از الامدا برداشته و آنها را بازگرداند. کسانی بودند که خواستند حذف آنها نباید دلیل فاجعه های بزرگ باشد ، و آنها با اعلام اینکه DDF آنها را به INBA تحویل می دهد ، بدتر شدن آنها را تقبیح کردند ، زیرا از سال 1983 موسسه علاقه خود را برای قرار دادن آنها در دست مرمتگران حرفه ای اعلام کرد. سرانجام ، در سال 1986 ، یادداشتی تأیید می کند که مجسمه هایی که از سال 1985 در مرکز ملی حفاظت از آثار هنری INBA پناه گرفته شده اند ، دیگر به آلامدا بر نخواهند گشت.
امروزه می توان آنها را کاملاً موزه ملی هنر بازیابی کرد. آنها در لابی زندگی می کنند ، مکانی متوسط بین دنیای قبلی خود در فضای باز و اتاق های نمایشگاه موزه ، و از مراقبت مداوم که مانع از زوال آنها می شود ، برخوردار هستند. بازدید کننده می تواند با آرامش و به صورت رایگان هر یک از این کارها را احاطه کند و درباره گذشته نزدیک ما چیزی بیاموزد. این دو گلادیاتور در اندازه واقعی که توسط خوزه ماریا لابستیدا خلق شده اند ، طعم کلاسیک کاملاً شیک را در ابتدای قرن نوزدهم به نمایش می گذارند. در آن سالها ، در سال 1824 ، هنگامی که لاباستیدا در ضرابخانه مکزیک کار می کرد ، توسط دولت مentسسان به آکادمی مشهور سن کارلوس اعزام شد تا در هنر نمایندگی سه بعدی آموزش ببیند و برای ایجاد بناها و تصاویر بازگردد. که ملت جدید چه برای تدوین نمادهای خود و چه برای اعتلای قهرمانان و لحظات اوج تاریخی که قرار بود خلق شود ، نیاز داشت. بین سالهای 1825 و 1835 ، در طی اقامت خود در اروپا ، لاباستیدا این دو گلادیاتور را به مکزیک فرستاد ، که می توان تصور کرد که این یک اشاره تمثیلی به مردانی است که برای خیرخواهی ملت می جنگند. دو کشتی گیر با زبانی آرام ، با حجم نرم و سطوح صاف ، هر یک از تفاوت های ظریف عضلات مردانه را به صورت کامل جمع می کنند.
در مقابل ، این دو چهره زن طعم جامعه Porfirian را در قرن تغییر می دهند که نگاهش به فرانسه به عنوان قهرمان زندگی مدرن ، فرهنگی و جهان وطنی است. هر دو دنیای ارزشهای عاشقانه ، درد ، ناامیدی و عذاب را تولید می کنند. Jesús Contreras هنگام زندگی دادن به Malgré-Tout در حدود سال 1898 ، و Agustín Ocampo هنگام ایجاد Desespoir در 1900 ، از زبانی استفاده می کنند که در مورد بدن زنان صحبت می کند - که توسط آکادمی های کلاسیک تا دوره دوم منتشر شده است - روی سطوح ناهموار تضادهایی که نیاز به تجربه احساسات فوری نسبت به تأملی دارند که بعداً به وجود می آیند. بدون تردید ، بازدیدکننده هنگام تعمق در Aprés l’orgie توسط فیدنسیو ناوا ، یک مجسمه ساز باله ای که با همان سلیقه رسمی روی زن بیهوش در کار خود کار کرده است ، از پشت سالن همان تماس را احساس خواهد کرد. یک مجسمه عالی که به لطف مداخله هیئت امنای آن ، امسال به بخشی از مجموعه موزه هنر ملی تبدیل شده است.
دعوت برای بازدید از موزه ، دعوت برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد هنر مکزیک ، این برهنه ها هستند که در داخل خانه زندگی می کنند و تقلیدهای مفرغی آنها در آلامدا باقی مانده است.
