غرق در دو عمل بزرگ قرن بیستم ، مبارزه برای آرمان های اجتماعی حزب کمونیست و ساختن یک هنر مکزیکی پس از انقلاب ، عکاس تینا مودوتی نمادی از قرن ما شده است.
تینا مودوتی در سال 1896 در اودین ، شهری در شمال شرقی ایتالیا متولد شد که در آن زمان بخشی از امپراتوری اتریش-مجارستان بود و دارای سنتی از سازمان صنایع دستی کارگری بود. پیترو مودوتی ، عکاس مشهور و عمویش شاید اولین کسی باشد که او را با جادوی آزمایشگاه آشنا می کند. اما در سال 1913 مرد جوان عازم ایالات متحده شد ، جایی كه پدرش در آنجا مهاجرت كرده بود ، برای كار در كالیفرنیا مانند بسیاری دیگر از ایتالیایی هایی كه به دلیل فقر منطقه خود مجبور به ترك وطن خود شدند.
تینا باید یک زبان جدید بیاموزد ، به دنیای کارخانه و جنبش رو به رشد کارگری - قدرتمند و ناهمگن - که خانواده اش بخشی از آن بود ، بپیوندد. اندکی بعد ، وی با شاعر و نقاش روبایکس د ابری ریشی (روبو) ، که با او ازدواج کرد ، ملاقات کرد و با دنیای فکری متنوع پس از جنگ جهانی اول لس آنجلس تماس گرفت. زیبایی افسانه ای او نقش یک ستاره در حال ظهور فیلم صامت را در صنعت نوپای هالیوود تضمین می کند. اما تینا همیشه با شخصیت هایی در ارتباط خواهد بود که به او اجازه می دهند راهی را که خودش انتخاب می کند دنبال کند و لیستی از همراهانش اکنون نقشه ای واقعی از علایق او را به ما ارائه می دهد.
روبو و تینا با برخی از روشنفکران مکزیکی مانند ریکاردو گومز روبلو که به دلیل اوضاع پیچیده سیاسی پس از انقلاب در مکزیک مهاجرت کرده و به ویژه روبو ، مجذوب افسانه هایی می شوند که بخشی از تاریخ مکزیک در دهه 1920 را شکل می دهند ، در تماس هستند. در این دوره ، او با عکاس آمریکایی ادوارد وستون ملاقات کرد ، یکی دیگر از تأثیرات تعیین کننده در زندگی و حرفه او.
هنر و سیاست ، همان تعهد
Robo از مکزیک بازدید می کند و در آنجا در سال 1922 درگذشت. تینا مجبور به شرکت در مراسم خاکسپاری می شود و عاشق پروژه هنری می شود که در حال شکل گیری است. بنابراین در سال 1923 او دوباره به کشوری مهاجرت کرد که منبع ، مروج و شاهد کار عکاسی و تعهد سیاسی او خواهد بود. این بار او با وستون شروع می کند و با پروژه هر دو ، او برای یادگیری عکاسی (علاوه بر تسلط بر زبان دیگری) و ایجاد یک زبان جدید از طریق دوربین شروع می کند. آنها در پایتخت به سرعت به گروهی از هنرمندان و روشنفکران پیوستند که در گردابی که دیه گو ریورا بود ، می چرخید. وستون شرایط مناسب او را پیدا می کند و تینا می تواند به عنوان دستیار خود در آزمایشگاه دقیق یاد بگیرد و به عنوان دستیار ضروری او تبدیل شود. درباره جو آن لحظه که تعهد هنری و سیاسی غیرقابل حل به نظر می رسید ، چیزهای زیادی گفته شده است و این در ایتالیایی به معنای پیوند با حزب کمونیست مکزیک کوچک اما با نفوذ است.
وستون برای چند ماه به کالیفرنیا بازگشت ، که تینا از این فرصت برای نوشتن نامه های کوتاه و فشرده استفاده می کند که به ما امکان می دهد محکومیت های فزاینده وی را ردیابی کنیم. در بازگشت آمریکایی هر دو در گوادالاخارا به نمایش درآمدند و در مطبوعات محلی تحسین شدند. در پایان سال 1925 وقتی مادرش درگذشت ، تینا نیز باید به سانفرانسیسکو برگردد. در آنجا او دوباره بر اعتقاد هنری خود تأیید می کند و دوربین جدیدی به دست می آورد ، Graflex دست دوم که تا سه سال آینده به عنوان عکاس ، همراه وفادار او خواهد بود.
پس از بازگشت به مکزیک ، در مارس 1926 ، وستون پروژه به تصویر کشیدن صنایع دستی ، معماری استعماری و هنر معاصر را برای به تصویر کشیدن کتاب آنیتا برنر ، بت های پشت محراب ها آغاز کرد ، که به آنها امکان می دهد بخشی از کشور را سفر کنند (جالیسکو ، میچوآکان ، Puebla و Oaxaca) و به فرهنگ عامه بپردازند. در اواخر سال وستون مکزیک را ترک می کند و تینا رابطه خود را با خاویر گوئررو ، نقاش و عضو فعال PCM آغاز می کند. با این حال ، او رابطه ابتدایی با عکاس را تا آغاز اقامت خود در مسکو حفظ خواهد کرد. در این دوره ، او فعالیت خود را به عنوان یک عکاس با مشارکت در وظایف حزب ترکیب می کند ، که باعث تقویت ارتباطات او با برخی از آوانگاردترین فرهنگ سازان آن دهه ، چه مکزیکی ها و چه خارجی هایی که برای دیدن انقلاب فرهنگی به مکزیک آمده اند. از آن بسیار صحبت شد
کار او در مجلات فرهنگی مانند شکل, خلاق هنر بله مکزیکی مردمیو همچنین در نشریات چپ مکزیکی (ماچیت) ، آلمانی (AIZ) آمریکایی (جدید توده ها) و شوروی (پوتی موپرا) به همین ترتیب ، آثار ریورا ، خوزه کلمنته اوروزکو ، ماکسیمو پاچکو و دیگران را ثبت می کند ، که به او امکان می دهد پیشنهادهای مختلف هنری نقاشی دیواری های آن زمان را با جزئیات مطالعه کند. در نیمه دوم سال 1928 ، او عشق خود را با خولیو آنتونیو ملا ، یک کمونیست کوبایی تبعیدی در مکزیک آغاز کرد که آینده او را رقم می زند ، زیرا در ژانویه سال بعد او ترور شد و تینا در تحقیقات شرکت داشت. جو سیاسی کشور تشدید می شد و آزار و اذیت مخالفان رژیم دستور روز بود. تینا تا فوریه 1930 می ماند ، هنگامی که از کشور به اتهام شرکت در توطئه ترور رئیس جمهور تازه انتخاب شده ، پاسکوال اورتیز روبیو ، اخراج می شود.
در این شرایط خصمانه ، تینا دو پروژه اساسی برای کارهای خود انجام می دهد: او به Tehuantepec سفر می کند و در آنجا چند عکس می گیرد که نشانگر تغییر زبان رسمی او است و به نظر می رسد به سمت راهی آزادتر حرکت می کند و در ماه دسامبر اولین نمایشگاه شخصی خود را برگزار می کند . این امر به لطف حمایت رئیس وقت دانشگاه ملی ، ایگناسیو گارسیا تله لز و انریکه فرناندز لدسما ، مدیر کتابخانه ، در کتابخانه ملی اتفاق می افتد. دیوید آلفارو سیکیروس آن را "اولین نمایشگاه انقلابی در مکزیک!" طی چند روز تینا مجبور به ترک کشور شد ، بیشتر وسایل خود را می فروشد و برخی از مواد عکاسی خود را نزد لولا و مانوئل آلوارز براوو می گذارد. بدین ترتیب مرحله دوم مهاجرت آغاز می شود ، مرتبط با کار سیاسی او که به طور فزاینده ای بر وجود او تسلط دارد.
در آوریل 1930 ، او وارد برلین شد و در آنجا سعی کرد به عنوان یک عکاس با یک دوربین جدید ، Leica کار کند ، که امکان تحرک و خودانگیختگی بیشتری را فراهم می کند ، اما به نظر او خلاف روند پیچیده خلاقیت خود بود. او که از سختی کار در کار عکاسی ناراحت بود و نگران تغییر مسیر سیاسی آلمان بود ، در ماه اکتبر عازم مسکو شد و به طور کامل به کار در Socorro Rojo Internacional ، یکی از سازمان های کمکی انترناسیونال کمونیست پیوست. او کم کم عکاسی را رها می کند و آن را برای ثبت وقایع شخصی رزرو می کند و وقت و تلاش خود را وقف اقدامات سیاسی می کند. در پایتخت اتحاد جماهیر شوروی ، وی ارتباط خود را با ویتوریو ویدالی ، کمونیست ایتالیایی ، که در مکزیک ملاقات کرده بود و دهه آخر زندگی خود را با او تقسیم می کند ، تأیید می کند.
در سال 1936 او در اسپانیا بود و برای پیروزی دولت جمهوری از جناح کمونیست می جنگید ، تا اینکه در سال 1939 قبل از شکست جمهوری مجبور شد دوباره با نام جعلی مهاجرت کند. در بازگشت به پایتخت مکزیک ، ویدالی زندگی دور از دوستان قدیمی هنرمند خود را آغاز کرد ، تا اینکه مرگ او را در 5 ژانویه 1942 ، تنها در تاکسی ، متعجب کرد.
یک اثر مکزیکی
همانطور که دیدیم ، تولید عکاسی تینا مودوتی به سالهای زندگی در این کشور بین سالهای 1923 تا 1929 محدود می شود. از این نظر ، کار وی مکزیکی است ، به طوری که نماد برخی از جنبه های زندگی در مکزیک در آن سال ها است. . تأثیری که آثار وی و ادوارد وستون بر محیط عکاسی مکزیک داشت اکنون بخشی از تاریخ عکاسی در کشورمان است.
مودوتی از وستون ترکیب دقیق و متفکرانه ای را یاد گرفت که همیشه به آن وفادار مانده بود. در ابتدا تینا از ارائه اشیا (عینک ، گل رز ، عصا) ممتاز بود ، بعداً تمرکز خود را بر نمایش صنعتی سازی و مدرنیته معماری گذاشت. او دوستان و غریبه هایی را به تصویر کشید که باید گواه شخصیت و وضعیت افراد باشند. به همین ترتیب ، او رویدادهای سیاسی را ضبط کرد و سریال هایی را ساخت تا آرم هایی از کار ، مادری و انقلابی سازی کند. تصاویر او اصالتی فراتر از واقعیتی را که نشان می دهند ، بدست می آورند ، از نظر مودوتی مهم این است که به آنها منتقل شود یک ایده ، یک حالت ذهنی ، یک پیشنهاد سیاسی.
ما از نیاز او برای فشرده سازی تجربیات از طریق نامه ای که در فوریه 1926 به آمریکایی نوشت ، می دانیم: "حتی چیزهایی که من دوست دارم ، چیزهای مشخصی ، من قصد دارم آنها را از یک مسخ عبور دهند ، من می خواهم آنها را به چیزهای مشخص تبدیل کنم. چیزهای انتزاعی "، راهی برای کنترل هرج و مرج و" بیهوشی "که در زندگی با آن روبرو هستید. همین انتخاب دوربین با اجازه دادن به شما امکان درک تصویر در قالب نهایی ، برنامه ریزی شما برای نتیجه نهایی را آسان می کند. چنین فرضیاتی ، مطالعه ای را نشان می دهد که همه متغیرها تحت کنترل هستند ، در عوض او تا زمانی که ارزش مستند تصاویر اساسی باشد ، دائماً در خیابان کار می کند. از طرف دیگر ، حتی انتزاعی ترین و نمادین ترین عکس های او نیز گرمای زیادی از حضور انسان را منتقل می کنند. در اواخر سال 1929 او یک مانیفست کوتاه نوشت ، درباره عکاسی، در نتیجه بازتابی که به مناسبت نمایشگاه خود مجبور می شود ؛ نوعی تعادل زندگی هنری وی در مکزیک قبل از قریب الوقوع رفتن وی. دور شدن وی از اصول زیبایی شناختی اساسی که زیربنای کار ادوارد وستون است قابل تأمل است.
با این حال ، همانطور که دیدیم ، کار او مراحل مختلفی را پشت سر می گذارد که از انتزاع عناصر زندگی روزمره به پرتره ، ثبت و خلق نمادها می رسد. به معنای گسترده ، همه این عبارات را می توان در مفهوم سند لحاظ کرد ، اما هدف در هر یک متفاوت است. در بهترین عکس های او ، مراقبت رسمی وی در قاب بندی ، تمیزی فرم ها و استفاده از نوری که یک سفر بصری ایجاد می کند ، مشهود است. او از طریق توازن شکننده و پیچیده ای که نیاز به تفصیل قبلی فکری دارد ، به این مهم دست می یابد ، که بعداً با ساعتها کار در اتاق تاریک تکمیل می شود تا زمانی که به کپی رضایت او دست یابد. برای هنرمند ، این شغلی بود که به او امکان می داد ظرفیت بیان خود را توسعه دهد ، اما بنابراین ، ساعت های اختصاص داده شده به کار سیاسی مستقیم را کاهش می دهد. در ژوئیه 1929 او نامه خود را به وستون اعتراف کرد: "شما ادوارد را می دانید که من هنوز هم الگوی خوب کمال عکاسی را دارم ، مسئله این است که من از اوقات فراغت و آرامش لازم برای کار رضایت بخش برخوردار نیستم."
یک زندگی و کار غنی و پیچیده که پس از دهه ها فراموش نشدن ، منجر به تعداد بیشماری از نوشته ها ، مستندها و نمایشگاه ها شده است که هنوز امکان تحلیل آنها را به پایان نرسانده اند. اما مهمتر از همه ، تولید عکسهایی است که باید به همین ترتیب دیده و از آنها لذت برد. در سال 1979 کارلوس ویدالی 86 نگاتیو از این هنرمند را به نام پدرش ویتوریو ویدالی به انستیتوی ملی مردم شناسی و تاریخ اهدا کرد. این مجموعه مهم در کتابخانه عکس ملی INAH در Pachuca ادغام شد ، سپس تازه تاسیس شد ، جایی که به عنوان بخشی از میراث عکاسی کشور حفظ می شود. به این ترتیب ، بخشی اساسی از تصاویر ساخته شده توسط عکاس در مکزیک باقی مانده است که در کاتالوگ رایانه ای ای که این موسسه در حال ساخت آن است ، قابل مشاهده است.
artDiego Riveraextranjeros en méxicophotografasfridahistory of photography in Mexico، intelectuales mexicoorozcotina modottiروزا کازانوا
