در پشت "عروسک های" خشتی تصور شده توسط آدولفو ریسترا انگیزه ای سبک گرایانه وجود دارد. هیچ پیش بینی محدودیتی وجود نداشت و حاوی آن سیل ابراز مهیب نبود که مناطق مختلف هنر معاصر را بارور کرد.
فرمالیسم دقیق مجسمه های ساخته شده عمدتا در آخرین مرحله تولید - سلسله مراتب و شدید ، در حالی که سبک و آشکار یک موضع انتقادی بدون شک نسبت به هنر است - آزادی را تایید می کند که این هنرمند با آن راه را برای گسترش یک شخصیتی که قرار است یک سنت سودمند و "فولکلوریزه" در خاک رس و سرامیک را بشکند ، تا آن را در یک مسیر ابتکاری هدایت کند.
در آثار مجسمه سازی وی ، خاطرات تمدن ها و فرهنگ های قدیمی که قرن ها پیش از بین رفته اند ، شخصیت مهجوریت ظریف را ارائه نمی دهند و نه با یک شیوه رفتار بلاغی که از عظمت زمان های دیگر برمی انگیزد ، میهمانی می کنند. تجدیدنظری که ریسترا در طول زندگی خود بر آن اصرار داشت ، بیشتر تمایل به جستجوی محتوای پلاستیکی باستان برای هتک حرمت به آنها و از بین بردن آن هاله ای از شکوه و عظمت است که دلیل برجسته مدرن - از رنسانس تا روزگار ما - برجسته سازی آنها را بر عهده داشته است.
کار تخریب ، زوزه شدید اعتراض به کل گذشته ای که مانند بالاست ، جستجو را پنهان می کند ، دقیقاً مسیری است که در آن می خواهد به یک زمین باز برسد ، بدون سلسله مراتب ارزشی توجیه میانه رویی یا چاقی مطابق و مطابق با جهانی آلوده به ریا. بی پروایی که او با آن کار خود را اجرا کرد فراتر از طرح های پشت آوانگارد و کلیشه های یک جامعه بی خدا است که توسط اصطلاحات مختلف هنری به خاطر هنر پذیرفته شده است. تحریم های مجازاتی که در پربارترین سالهای تولید مجسمه سازی او تحمیل شد ، موانعی بود که با وجدان کامل علت برای نفوذ به عمق پارادوکس هایی که غالباً سازنده تنها متعهد به کار او هستند ، همراه بود. او هرگز از هدف خود برای ایجاد فضای ظهور هنر دست نکشید و همیشه ، با توجه به کوچکترین ویژگی تصادفی منطبق بر روند کار ، بارها و بارها اصرار می ورزید و اصلاح می کرد تا جایی که از خلقت خود راضی بود. او با حمایت از این حمله پر پیچ و خم به مشکلات پلاستیکی که توسط تخیل خود فرموله شده بود ، راه حل هایی ارائه داد و آنچه را می توانیم "اراده سبک" بنامیم تعریف کرد.
آدولفو ریسترا خیلی زود متوجه قدرت و غنای نقاشی ، خط سریع ، خودجوش ، آزاد و بدون پیش داوری گرافیت روی کاغذ شد ، و از آنجا محوری ایجاد کرد تا مسیر مناسب مجسمه سازی را تعیین کند. پوشه جوهر حجیم ، که در بعضی موارد اعجوبه های کوچکی را در خود جای داده است ، گواهی پیشین و مومنانه از نیاز فنی به تشخیص برتری یکپارچه ای است که یک خط ساده برای پایه گذاری مکان ، یعنی سه بعدی بودن مجسمه شامل می شود. بهره برداری از نقاشی زمینه ساز تبحر هندسی او بود که بعداً به عنوان لولایی برای گشودن منطق شکل و شمایل شکل گرفت و سرانجام از کارهای اصلی او که در خاک رس ساخته شده بود استفاده کرد. نگرانی های خلاقانه این هنرمند معطوف به ریتم گیج کننده ایده ها و رویاهایی بود که او را بر لبه خود نگه می داشت اما در نهایت ، وقتی به سطح زمین رانده می شد و به آنها اجازه می داد در آن طرح ها نفس بکشند ، ماتریس قطعات او شد. نماینده. از این لحاظ ، آدولفو ریسترا از نقاشی به عنوان شرط فرضیه برای پیشرفت بعدی ، هم در نقاشی ها و هم در سفال استفاده کرد.
اگرچه درست است که در مجسمه سازی خلاقیت او به حداکثر کشش بیانگر رسیده است ، اما نقاشی در روند تحقیقات پلاستیک از تعیین کننده کمتری برخوردار نبود. مانند نقاشی ، نقاشی برای Riestra وسواسی بود که هرگز نتوانست آن را از بین ببرد. بعلاوه ، بدون آن ، اثر مجسمه سازی او فاقد محتوا بود ، زیرا او می دانست که دانش نقاش برای حفظ عمق فضای هواپیما در کارهای مجسمه سازی ضروری است. این تابلو برای تثبیت "ایده های" وی "نوعی ماده اولیه" بود - که ارزش بیان دارد - نوعی ساز که بدون از بین رفتن اعتبار ذاتی خود ، مجسمه شکل گرفت. این و نقاشی دو لحظه همزمان در کار Riestra بودند ، هر دو تغذیه و ویژگی های مربوط به عملکرد آنها را نشان دادند. کشمکش بین دو مسیر بینش هنری او از جهان را تغذیه می کرد: قدرت رنگ آمیزی پالت او ارزش های ارگانیستی نقاشی را تقویت می کرد ، و رنگ طبیعی خاک رس به او اجازه می داد تا گرما و درام مجسمه ای را که از کارگاه او بود برجسته کند.
ارتباط بین سه جنبه - طراحی ، نقاشی و مجسمه سازی - راهپیمایی فرآیند خلاقانه ای است که از شهود پشتیبانی می شود - بیش از آنکه به دلیل حدس و گمان - باشد ، با هدف ایجاد انگیزه ای که می توانیم آن را "یک اثر هنری" بنامیم. تکنیک تصفیه شده او ، به عنوان یک طناب خوش آب و هوا ، به او امکان اجرای دقیق - حتی در آزار دهنده ترین قطعات - را داد ، جدا از هرگونه بارگیری مجدد که می تواند محتوای نیرو را رقیق کند. با این وجود ، تسلط فنی ، در غیر این صورت ضروری ، گرچه برای آدولفو ریسترا مسئله ای تعیین کننده بود ، اما بی اندازه ارزشمند نبود. این برای درک سفر آن ضروری است ، زیرا آگاهی از مشکل فنی و مهارت دستی شرایط گریزناپذیری در پیشرفت آن بود ، اما هرگز هدف نهایی نبود ، همانطور که قسمت خوبی از تولید آن را گواهی می دهد. او به خوبی می دانست که ارزش های هنر فقط از نظر لباس سنجیده نمی شود ، بلکه آن را درگیر می کند و از آن فراتر می رود. تحول هنری این ماده ، یک تلاش اضافی را نیز در بر می گیرد: چاپ روی خاک ، علاوه بر ساخت ، آنچه "باعث طنین انداز شدن سکوت می شود" (Gelaut der Stelle ، همانطور که هایدگر می گوید) برای دستیابی به "کشف" خود در "تنظیم" توسط کار حقیقت ". در این زمینه ، هر اثر ، هر خط یا ضربه مسواک ، هر ایده مدل سازی شده در یک چشم انداز تاریخی ، در یک روند تکاملی و در خلق اثر هنری قرار می گیرد که در آن حقیقت ثبت شده و تجربه خود هنرمند از جهان واقع شده است.
رشد نشانه نشاط است که در تعادل حاصل شده بین فرم و محتوا ، عملکرد دوگانه و بذر افتتاحیه و ابتکاری یک زبان منفرد ، معمول برای هر عمل براندازانه ، از شکستن واقعیتی که در افق مشخصی تعریف می شود ، سنتز می شود. روش های یک دوره. روشن است که Riestra در این زمینه آزمایش زبان و شرایطی را تحمیل می کند که اصالت به معنای دقیق آن زیر سال رفته باشد. این گسیختگی امکان پیشرفت هایی را فراهم می کند که به عنوان بهبود شرایط انسانی درک می شوند و نه به عنوان کیش پیشرفت مبتنی بر انباشت اطلاعاتی که علم گرایی تکنوکراتیک بسیار مورد توجه قرار می گیرد.
از یک کار به کار دیگر ، در هر کاری که انجام می شود ، آدولفو ریسترا موفق می شود مرد را در یک بازی آینه منعکس کند ، از آنجا که بیننده ، به همراه هنرمند ، "دید منجمد" را (به قول کوئستا) پیدا می کند ، ایجاد می کند و بازسازی می کند تا تحریک کند غافلگیر شوید و به رمز و راز هنر نفوذ کنید. اختراع یک زبان مهمترین چیز است ، اما به شرطی که امکان ایجاد رابطه بین خالق و تماشاگر را فراهم کند.
با یک بررسی دقیق از نقاشی ، نقاشی و مجسمه سازی Riestra ، در می یابیم که یک تکامل مست کننده یک روح دیونیزیایی در یک درگیری مداوم ، در یک مبارزه دائمی متمرکز شده است ، جایی که چشم انداز غم انگیز زندگی ، یعنی هنر ، گریزناپذیر است. بیننده ، به نوبه خود ، در زبان آزادی نمایش نهفته هشدار می دهد و در آن شرکت می کند ، هرج و مرج ، ورطه ای را که اجازه می دهد بدون ته آن درک شود ، فقط با استفاده از فرم درک می شود ، که با آشکار شدن ، از یکنواختی شکسته می شود زندگی روزمره کوچک
تأملات آدولفو ریسترا در کار او شگفت آور است: آنها "چیزهای" خارق العاده ای می شوند که از آنچه کوندرا "سبکی غیر قابل تحمل وجود" خوانده است ، تغذیه می شوند.
