اگرچه او یکی از بزرگترین نقاشان مکزیکی این قرن است ، اما به دلیل اینکه بیش از نیمی از عمر خود را در خارج از کشور - حدود چهل سال در اروپا - و عمدتا در فرانسه گذرانده است ، زاراگا در مکزیک کمتر شناخته شده است.
آنخل زاراگا در 16 آگوست 1886 در شهر دورانگو به دنیا آمد و در نوجوانی در آکادمی سان کارلوس ثبت نام کرد و در آنجا با دیگو ریورا آشنا شد ، که با او دوستی محکم برقرار کرد. معلمان او سانتیاگو ربول ، خوزه ماریا ولاسکو و خولیو روئلاس هستند.
در سن 18 سالگی - در سال 1904 - او اقامت خود را در پاریس آغاز کرد و به مجموعه کلاسیک موزه لوور پناه برد و از خود در برابر سردرگمی ناشی از امپرسیونیسم و گرایش های جدید محافظت کرد ، اگرچه قدردانی خود را از رنوار ، گوگن ، دگاس ابراز داشت و سزان.
او که با آنچه در دانشکده هنرهای زیبا در پاریس تدریس می شود خیلی موافق نیست ، تصمیم گرفت در آکادمی سلطنتی بروکسل تحصیل کند و بعدا در اسپانیا (تولدو ، سگوویا ، زامارامالا و ایلاسکاس) اقامت گزید که نشان دهنده یک مدرنیته برای او است. کمتر پرخاشگر اولین معلم او در این سرزمین ها خواکین سورولا است که به او کمک می کند تا در یک نمایش گروهی در موزه پرادو مادرید قرار بگیرد ، جایی که دو اثر از پنج اثر او جایزه می گیرد و بلافاصله فروخته می شود.
این سال 1906 است و در مکزیک جوستو سیرا ، دبیر آموزش عمومی و هنرهای زیبا - پورفوریو دیاز را می گیرد تا ماهیانه 350 فرانک به زاراگا بدهد تا مطالعات نقاشی خود را در اروپا گسترش دهد. این هنرمند دو سال را در ایتالیا (توسکانی و آمبریا) می گذراند و در فلورانس و ونیز نمایشگاه می کند. او در سال 1911 به پاریس بازگشت تا برای اولین بار کار خود را در سالن خودکار ارائه دهد. دو تابلوی او - La Dádiva و San Sebastián - ارزش شناخت بزرگ دارند. برای مدتی ، زاراگا به خود اجازه داد تحت تأثیر کوبیسم قرار گیرد و بعداً خود را وقف نقاشی موضوعات ورزشی کرد. حرکت دوندگان ، تعادل پرتاب کنندگان دیسک ، انعطاف پذیری شناگران و غیره ، وی به شدت به آن علاقه داشت.
او بین سالهای 1917 و 1918 تزئینات صحنه ای را برای درام آنتونی و کلئوپاترا شکسپیر نقاشی کرد که در تئاتر آنتوان پاریس اجرا شد. این تزئینات را می توان تلاش اولیه هنرمند برای اقدام به نقاشی دیواری دانست.
متعاقباً ، برای چندین سال او خود را وقف ساختن نقاشی های دیواری - نقاشی دیواری و نقاشی دیواری - قلعه Vert-Coeur در Chevreuse ، نزدیک ورسای کرد ، جایی که راه پله ، اتاق خانواده ، راهرو ، کتابخانه و سخنوری را تزئین می کند. درست در این زمان ، خوزه واسكونسلوس او را به شركت در نقاشی دیواری مکزیك فراخواند و دیوارهای مهمترین ساختمانهای عمومی را تزئین كرد ، اما زاراگا به این دلیل كه كار خود را در آن قلعه تمام نكرده بود ، امتناع كرد.
با این حال ، او شروع به توسعه یک اثر نقاشی دیواری گسترده در فرانسه می کند.
در سال 1924 او اولین کلیسای خود ، کلیسای بانوی ما از لا سالت را در سورسن ، نزدیک پاریس تزئین کرد. برای محراب اصلی و کناره ها ، او آهنگسازی های زیبایی می کند که در آن از برخی منابع رسمی کوبیسم استفاده می کند (متأسفانه این آثار اکنون از دست رفته اند).
او بین سالهای 1926 و 1927 هجده تخته Legation آن زمان مکزیک را در پاریس به سفارش مهندس آلبرتو جی پانی نقاشی کرد. این تخته ها برای چندین دهه محفظه را تزئین می کنند ، اما بعداً آنها به سختی در یک انبار دور ریخته می شوند و وقتی دوباره کشف می شوند ، بسیار خراب شده اند. خوشبختانه سالها بعد آنها به مکزیک فرستاده می شوند و در آنجا ترمیم می شوند و حتی در معرض دید عموم قرار می گیرند. بیشتر آنها در کشور باقی مانده و بقیه به سفارت بازگردانده می شوند. ما در زیر چهار مورد از این هیئت ها را به طور خلاصه بحث می کنیم.
مشخص نیست که نویسنده روشنفکر هجده اثر خود زاراگا است یا وزیری که آنها را سفارش داده است. این نقاشی ها کاملاً شبیه جریان هنری آن لحظه هستند که اکنون به عنوان دکوآرت شناخته می شود. موضوع یک دیدگاه تمثیلی در مورد "منشأ مکزیک ، اختلالات طبیعی رشد آن ، دوستی اش برای فرانسه و آرزوهایش برای بهبود داخلی و مشارکت جهانی است."
همدیگر را دوست داشته باشید. این چندین شکل انسانی از همه نژادها را نشان می دهد که در اطراف کره زمینی دسته بندی شده اند - با پشتیبانی از دو شکل زانو زده - و در هماهنگی با هم زندگی می کنند. زاراگا بسیار متدین است و تلاش می کند تا بیان کند که از زمان سخنرانی در کوه (تقریباً دو هزار سال پیش) تمدن مدرن سعی در اشباع روح انسان با مسیحیت داشته و نتوانسته است حتی کوچکترین دوز آن را نیز حفظ کند. اخلاقی موجود در کدهای مختلف ، به عنوان نیاز به پلیس و جنگ بین احزاب سیاسی ، طبقات اجتماعی یا مردم مشهود است.
مرز شمالی مکزیک. در اینجا هر دو خط تقسیم دو نژادی که قاره و مرز شمالی آمریکای لاتین را پر می کنند مشخص شده است. در یک طرف کاکتوس ها و گل های مناطق استوایی قرار دارد ، در حالی که در طرف دیگر آسمان خراش ها ، کارخانه ها و تمام قدرت انباشته پیشرفت مواد مدرن قرار دارد. یک زن بومی نماد آمریکای لاتین است. این واقعیت که این زن به پشت است و رو به شمال است ، ممکن است به همان اندازه که به استقبال می آید ، به یک رفتار دفاعی پاسخ دهد.
شاخ فراوانی. ثروت مکزیک - جاه طلبانه و متعلق به افراد دارای امتیاز و قدرتمندان خارج - دلیل ثابت مشکلات داخلی و خارجی این کشور بوده است. نقشه مکزیک ، کروکوپیای آن و یک پرتو نور به شکل چوبی که توسط هندی حمل می شود ، بیانگر این است که همان ثروت سرشار از خاک بومی صلیب مردم مکزیک و منشأ تمام درد آنها بوده است.
شهادت Cuauhtémoc. Cuauhtémoc آخرین tlacatecuhtli آزتک ، نماد انرژی و رواقی نژاد هند است.
زاراگا کارهای تصویری خود را در مناطق مختلف فرانسه ادامه می دهد و در دهه 1930 او را هنرمند خارجی می دانند که بیشترین سفارش را برای نقاشی دیوار در آن کشور دریافت می کند.
در سال 1935 زاراگا برای اولین بار از روش نقاشی دیواری در نقاشی های دیواری Chapel of the Redeemer ، در Guébriante ، Haute-Savoie استفاده کرد ، اینها ، همراه با کارنامه درخشان او ، انتصاب یک افسر لژیون افتخار را برای وی به ارمغان آورد.
جنگ جهانی دوم آغاز شد و سال 1940 برای نقاش سال بسیار سختی است ، اما در 2 ژوئن - تاریخ بمباران بزرگ پاریس - زاراگا ، بسیار بی خیال ، همچنان نقاشی های دیواری را در نمازخانه دانشجویی دانشگاه دانشگاه پاریس ادامه می دهد. "این برای شجاعت نیست ، بلکه برای آن سرنوشت سازی است که ما مکزیکی ها داریم."
کارهای او او را از حوادثی که دنیا را شوکه می کند ، به حاشیه نمی برد. او از طریق رادیو پاریس یک سری برنامه ها را هدایت می کند که به بیداری شعور ضد نازی در آمریکای لاتین اختصاص دارد. زاراگا گرچه او هنرمندی بود که از سیاست دور بود ، کاتولیک معتقد بود و علاوه بر نقاشی ، به سرودن شعر ، تواریخ و مقاله های عمیق درباره موضوعات هنری می پرداخت.
در آغاز سال 1941 ، زارراگا با کمک دولت مکزیک ، در جمع همسر و دختر کوچک خود به کشور ما بازگشت. به محض ورود ، او معنی و کار نقاش دیواری ها در مکزیک را تشخیص نمی دهد. اطلاعات نادرست نقاش دورانگو ناشی از ناآگاهی وی از مکزیک پس از انقلاب است. تنها خاطرات او در فرانسوی شدن و اروپایی گرایی دوران پورفیریان غرق شد.
در مکزیک ، او در پایتخت اقامت گزید ، استودیویی را راه اندازی کرد که در آن کلاسها برگزار می کرد ، برخی از پرتره ها را نقاشی می کرد و به سفارش معمار ماریو پانی ، در سال 1942 نقاشی دیواری را در اتاق های باشگاه بانکداران ساختمان گاردیولا آغاز کرد. هنرمند ثروت را به عنوان مضمون خود انتخاب می کند.
وی همچنین در آزمایشگاه های Abbot نقاشی دیواری ساخت و در حدود سال 1943 کار بزرگتر خود را در کلیسای جامع مونتری آغاز کرد.
اندکی پیش از مرگ ، این نقاش روی چهار نقاشی دیواری موجود در کتابخانه مکزیک کار کرد: اراده ساخت ، پیروزی تفاهم ، بدن انسان و تخیل ، اما او فقط اولین اثر را به پایان رساند.
آنگل زاراگا در سن 60 سالگی ، در 22 سپتامبر 1946 ، بر اثر ادم ریوی درگذشت. به همین دلیل سالوادور نوو در اخبار می نویسد: «او با یک اعتبار اروپایی به نسبت بزرگتر از شخصی که آراسته بود ، مسح شد. دیگو ریورا در ابتدای زمان خود ... اما در تاریخ بازگشت به میهن خود ، وطن او قبلاً تسلیم پذیرش آنچه در میان مردم عادی شده بود توسط مکتب ریورا و نقاشی واقع بینانه و آکادمیک شد. ، توسط آنجل زاراگا ، عجیب بود ، ناهماهنگی ... او یک نقاش مکزیکی بود که ملی گرایی او را به فکر یک Saturnino Herrán ، یک Ramos Martínez ، کمال یا تکامل در جهت تسلط کلاسیک بیشتر انداخت. کشور او".
منابع اصلی اطلاعات برای نگارش این مقاله از: اشتیاق به جهانی بدون مرز است. آنجل زاراگا در لشکر مکزیک در پاریس ، تالیف ماریا لوئیزا لوپز ویئیرا ، موزه ملی هنر و آنخل زاراگا. بین تمثیل و ملی گرایی ، متن های الیسا گارسیا-باراگان ، وزارت روابط خارجی.
