قبل از اختراع عکاسی ، افراد علاقه مند به حفظ تصویری از شکل ظاهری و وضعیت اجتماعی خود مجبور به مراجعه به نقاشان شدند ، آنها از تکنیک های مختلف برای ساخت پرتره های درخواستی استفاده می کردند.
برای مشتریانی که توانایی خرید آنها را دارد. با این حال ، همه مشتریان بالقوه منابع کافی برای دسترسی و حفظ پرتره خود را نداشتند ، حتی در سالهای اولیه عکاسی ، پرتره ها در داگروتیپ ها برای اکثر مردم غیرقابل دسترسی بودند ، تا زمانی که پیشرفت های فنی در عکاسی قرن نوزدهم امکان بدست آوردن نگاتیو در صفحه شیشه ای را فراهم کرد. این تکنیک که با نام Colodion مرطوب شناخته می شود ، فرایندی است که در حدود سال 1851 توسط فردریک اسکات آرچر حاصل شد ، و از طریق آن می توان عکس های آلبوم را به شیوه ای سریعتر و نامحدود بر روی کاغذهایی با رنگ قهوه ای تولید کرد. این امر باعث کاهش قابل توجه هزینه های پرتره های عکاسی شده است.
برخورد مرطوب ، با حساسیت بیشتر ، اجازه می دهد تا زمان قرار گرفتن در معرض را کاهش دهد. نام خود را مدیون فرایند قرار گرفتن در معرض است که با امولسیون مرطوب انجام شده است. آلبومین شامل مرطوب کردن یک ورق کاغذ نازک با مخلوطی از سفید تخم مرغ و کلرید سدیم بود ، هنگام خشک شدن ، محلول نیترات نقره اضافه کردند که به آن اجازه خشک شدن نیز داده شد ، اگرچه در تاریکی بلافاصله روی آن قرار گرفت. در بالای صفحه انسداد مرطوب و سپس در معرض نور روز قرار گیرد. برای اصلاح تصویر ، محلول تیو سولفات سدیم و آب اضافه شد که شسته و خشک شد. پس از اتمام این روش ، آلبومین در محلول کلرید طلا غوطه ور شد تا تن های دلخواه را بدست آورد و تصویر را برای مدت زمان طولانی تری روی سطح آن ثابت کند.
با توجه به پیشرفت هایی که این تکنیک های عکاسی با خود به همراه آوردند ، در فرانسه ، آندره آدولف دیسدری (1819-1890) عکاس ، در سال 1854 حق ثبت 10 عکس از یک عکس منفی را ثبت کرد ، این باعث می شود قیمت هر چاپ 90٪ کاهش یافته است. این فرایند شامل سازگاری دوربین ها به گونه ای بود که آنها می توانند از 8 تا 9 عکس در صفحه ای به ارتفاع 21.6 سانتی متر در 16.5 سانتی متر بگیرند. عریض به دست آوردن پرتره هایی با طول تقریبی 7 سانتی متر و عرض 5 سانتی متر. بعداً ، عکس ها بر روی مقوای صلب به ابعاد 10 سانتی متر در 6 سانتی متر چسبانده شدند. نتیجه این روش در بین مردم به عنوان "Visiting Cards" معروف بود ، نامی مشتق شده از مقاله فرانسوی ، carte de visite یا کارت ویزیت مورد استفاده هم در آمریكا و هم در اروپا. یک قالب بزرگتر نیز وجود داشت ، معروف به کارت Boudoir Card ، که اندازه تقریبی آن 15 سانتی متر طول و 10 سانتی متر عرض بود. با این حال ، استفاده از آن به همان اندازه محبوب نبود.
به عنوان یک اقدام تجاری ، دیسدری در ماه مه 1859 پرتره ای از ناپلئون سوم تهیه کرد که به عنوان کارت ویزیت تهیه کرد و با استقبال زیادی روبرو شد ، زیرا در عرض چند روز هزاران نسخه فروخت. خیلی زود او توسط عکاس انگلیسی جان جابکس ادوین مایال تقلید شد که در سال 1860 توانست از ملکه ویکتوریا و شاهزاده آلبرت در کاخ باکینگهام عکس بگیرد. این موفقیت همانند موفقیت همکار فرانسوی وی بود ، زیرا وی همچنین توانست کارت ویزیت را به مقدار زیاد بفروشد. یک سال بعد ، وقتی شاهزاده درگذشت ، پرتره ها به اشیای بسیار گرانبهای تبدیل شدند. به همراه کارت ویزیت ، آلبوم هایی در مواد مختلف برای حفظ عکس ها ساخته شد. این آلبوم ها از جمله پرتره های بستگان و دوستان و همچنین افراد مشهور و اعضای سلطنت یکی از گرانبهاترین دارایی های یک خانواده محسوب می شدند. آنها در استراتژیک ترین و قابل مشاهده ترین مکان های خانه قرار گرفتند.
استفاده از کارت ویزیت نیز در مکزیک رواج یافت. با این حال ، کمی بعد ، اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 بود. این پرتره های عکاسی مورد تقاضای بسیاری از بخشهای جامعه بود ، به منظور پوشش آن ، استودیوهای عکاسی متعددی در مهمترین شهرهای کشور نصب شدند ، مکانهایی که به زودی به سایتهایی که باید بازدید شوند ، تبدیل می شوند ، عمدتا برای کسانی که علاقه مند به حفظ تصویر خود هستند. تولید شده در آلبومین.
عکاسان با استفاده از مجموعه هایی مشابه مجموعه های نمایشی ، از همه مواد ممکن برای ترکیبات عکاسی خود استفاده کردند تا حضور شخصیت عکاسی ، کاخ ها و مناظر کشور را القا کنند. آنها همچنین از ستونها ، نرده ها و بالکنهای ساخته شده از گچ و همچنین مبلمان آن زمان استفاده کردند ، بدون اینکه پرده های بزرگ و تزئینات بیش از حد از دست رفته باشد.
عکاسان تعداد کارت ویزیت هایی را که قبلاً درخواست کرده بودند به مشتریان خود دادند. کاغذ آلبومین ، یعنی عکس ، روی مقوایی که شامل اطلاعات استودیوی عکاسی به عنوان یک شناسه بود ، چسبانده شد ، بنابراین ، نام و آدرس محل استقرار برای همیشه با موضوع تصویر شده همراه است. به طور کلی ، عکاسان از پشت کارت ویزیت برای نوشتن پیام های مختلف به گیرندگان خود استفاده می کردند ، زیرا آنها عمدتا به عنوان هدیه ، یا به نزدیکترین بستگان ، به دوست پسر و نامزد یا دوستانشان خدمت می کردند.
کارت ویزیت برای نزدیک شدن به مد آن زمان کار می کند ، ما از طریق آنها کمد لباس مردان ، زنان و کودکان ، وضعیت هایی را که آنها اتخاذ کرده اند ، مبلمان ، نگرش های منعکس شده در چهره شخصیت های عکاسی شده و غیره را می شناسیم. آنها گواه یک دوره تغییرات مداوم در علم و فناوری هستند. عکاسان آن زمان در کارشان بسیار ریزبین بودند ، آنها این کار را با دقت و آراستگی بسیار انجام می دادند تا زمانی که به نتیجه مطلوب رسیدند ، به ویژه برای رسیدن به پذیرش نهایی مشتری خود وقتی که در کارت ویزیت خود منعکس شدند ، درست همانطور که انتظار داشتند.
در مکزیکوسیتی ، مهمترین استودیوهای عکاسی ، برادران والتو ، واقع در اول بود. استودیوی وی با نام Foto Valleto y Cía ، شماره 14 Calle de San Francisco No. 14 ، خیابان Madero در حال حاضر یکی از پر رنگ ترین و محبوب ترین زمان خود بود. در تمام طبقات م establishmentسسه وی ، واقع در ساختمانی که وی متعلق به او بود ، جاذبه های بسیار خوبی به مشتریان ارائه می شد ، به عنوان حساب های زمان ، گواهی می شود.
شرکت عکاسی Cruces y Campa ، واقع در Calle del Empedradillo شماره 4 و بعداً نام خود را به Photo Artística Cruces y Campa تغییر داد و آدرس آن در Calle de Vergara No. 1 ، یکی دیگر از برجسته ترین موسسات اواخر بود. قرن گذشته ، توسط جامعه آقایان آنتیوکو کروسس و لوئیس کامپا شکل گرفت. پرتره های وی با ریاضت در ترکیب تصویر ، با تأکید بیشتر بر چهره ، از طریق اثر تاری محیط ، و برجسته کردن تنها شخصیت های به تصویر کشیده شده ، مشخص می شوند. در برخی از کارت های ویزیت ، عکاسان مشتری های خود را در حالت های غیر متعارفی قرار می دهند ، که با ضروری ترین مبلمان احاطه شده اند ، تا اهمیت بیشتری به نگرش و لباس فرد بدهند.
تأسیسات Montes de Oca y Compañía نیز یکی از محبوب ترین ها در مکزیکو سیتی بود ، این خیابان در خیابان چهارم واقع شده بود. از Plateros No.6 ، علاقمندان به داشتن یک پرتره تمام قد ، با یک تزئین ساده ، تقریباً همیشه با پرده های بزرگ در یک انتها و زمینه خنثی ، به او علاقه مند شدند. اگر مشتری ترجیح می داد ، می توانست جلوی مجموعه ای از مناظر شهر یا کشور ژست بگیرد. در این عکسها ، تأثیر رمانتیسم مشهود است.
استودیوهای عکاسی مهمی نیز در شهرهای اصلی استان نصب شده است ، مشهورترین استودیوی Octaviano de la Mora ، واقع در Portal de Matamoros No.9 ، در گوادالاخارا. این عکاس همچنین از محیطهای مصنوعی بسیار متنوعی به عنوان پس زمینه استفاده کرده است ، اگرچه با توجه به اینکه عناصر استفاده شده در عکسهای او باید با سلایق و سلیقه مشتری های او ارتباط نزدیک داشته باشد. برای دستیابی به جلوه مطلوب ، مجموعه بزرگی از مبلمان ، آلات موسیقی ، ساعت ، گیاهان ، مجسمه ها ، بالکن ها و ... داشت. مشخصه سبک او تعادلی بود که بین ژست و اندام آرام شخصیت هایش به دست آورد. عکس های او از نئوکلاسیسیسم الهام گرفته شده است ، جایی که ستون ها جزئی جدایی ناپذیر از تزئینات او هستند.
ما نمی توانیم از دیگر عکاسان مشهور استودیو مانند پدرو گونزالس در San Luis Potosí نام ببریم. در پوبلا ، استودیوهای Joaquín Martínez در Estanco de Hombres No. 15 یا Lorenzo Becerril در Calle Mesones No. 3. اینها تنها برخی از مهمترین عکاسان آن زمان هستند که کارهای آنها را می توان در تعداد زیادی مشاهده کرد. کارت های بازرگانی که امروزه اقلام کلکسیونی هستند و ما را به دورانی از تاریخ ما نزدیک می کنند که اکنون ناپدید شده است.
