نوازندگان پیش از هیسپانیک دارای دارایی چشمگیری از آلات موسیقی از جمله طبل بودند که همراه با رقص های اجداد ما بود. امروزه ، و به لطف احترام به سنت موسیقی پیش از اسپانیایی ، هنوز صدای huéhuetl و teponaztli را در وسط میادین ، در جشن های مذهبی محبوب ، در کنسرت ها ، در ضبط ها و فیلم ها می شنویم.
فرهنگ نیاکان ما از نظر سنت غنی است ، که با بقایای سنگی که به کاخهای شرافتمندی تبدیل شده و امروزه نیز در اهرام و اماکن باستانی باقی مانده است ، تصدیق می شود ، برجسته شده توسط frets و ترکیبات هنری که در نقاشی های دیواری و رمزنگاری های یک گرافیک کاملاً مکزیکی نیز مشاهده می شود. وراثت به اینجا ختم نمی شود ، به دنبال آن طعم ها و بویایی مملو از یک ویژگی خاص می شود.
با این حال ، چند بار منشا of اصوات مکزیک باستان به یادگار مانده است ، جایی که شهادت های کتبی اطمینان می دهند که موسیقی در زمان های پیش از اسپانیایی بسیار مهم بوده است. چندین رمزنگاری نشان می دهد كه چگونه فرهنگ های باستان به آلات موسیقی اعتقاد داشتند ، نه تنها به عنوان یكی از وسایل فراخوانی یا پرستش خدایان ، بلكه همچنین آنها برای برقراری ارتباط با مردگان خود به مردم خدمت می كردند. بنابراین ، مدتها قبل از استعمار اسپانیایی ها در این سرزمین ها ، مردم بومی دارای دارایی چشمگیری از آلات موسیقی بودند ، از جمله طبل ، که با صدای پر زرق و برق آن با تأکید بر رقص های دیدنی و جذاب اجداد ما همراه بود.
اما طبل ها تنها ساز نبودند ، اما انواع مختلف کوبه ای و سایر نتایج تخیل دیافانی برای تولید مثل صداهای طبیعی محیط داشتند ، بنابراین علاوه بر تن های اصلی بیس و سه برابر ، یک صدای بلند ایجاد می کنند و گفته می شود ، ضبط چندصدایی پیچیده از مقیاس ها تا امروز دشوار است ، زیرا نوازندگان پیش از اسپانیایی دارای سیستم آهنگ سازی هماهنگ نبودند ، اما به حساسیت و نیاز به بازآفرینی از طریق مهمانی ها ، آیین ها و مراسم ، جادو پاسخ می دادند از آن زمان این اصوات اساس موسیقی برای شکار ، جنگ ، تشریفات و مراسم و همچنین موسیقی وابسته به عشق شهوانی و عامه پسند است که در جشن هایی مانند تولد ، غسل تعمید و مرگ استفاده می شود.
سازهای دیگر شامل نام هایی مانند ayacaxtli و chicahuaztli است که زمزمه های ظریفی تولید می کند ، در حالی که aztecolli و tecciztli شیپورهایی بودند که به عنوان نشانه های جنگ استفاده می شدند. در میان سازهای کوبه ای ، ayotl را می یابیم که با پوسته لاک پشت ساخته شده است و همچنین huéhuetl و teponaztli ، برای کشف برخی از ویژگی های آنها با دومی سر و کار خواهیم داشت.
huéhuetl و teponaztli خوشبختانه از فتح اسپانیا جان سالم به در بردند. برخی از نمونه ها در حال حاضر در موزه ملی مردم شناسی به نمایش گذاشته شده اند. امروزه ، به لطف علاقه به موسیقی پیش از اسپانیایی توسط رقصندگان و نوازندگان ، و همچنین آزمایش جستجوی معاصر که ریتم های اجدادی را به عنوان کلید خود دارد ، ابزارهای گذشته هنوز در حال تولید هستند.
بنابراین ، ما دوباره huéhuetl و teponaztli را در وسط میادین با رقصنده های اطرافشان ، در جشن های مذهبی ، در کنسرت ها ، در ضبط ها و نوارهای فیلم می شنویم. بسیاری از این سازها ساخته های خود وی یا بازتولید صادقانه آثار اصلی او هستند. اما این کار بدون داشتن مهارت ماهر یک هنرمند مشهور ، مانند دون مکسیمو ایبارا ، منبت کار مشهور اهل سن خوان تهیوزتان ، در آمکامکا ، ایالت مکزیک امکان پذیر نخواهد بود.
دون ماکسیمو از کودکی خود را به عنوان یک صنعتگر جدی و کم حرف متمایز کرد که با فداکاری و عشق خود را به این تجارت که ارزش ریشه اصوات اجدادی ما را دارد ، کار با چوب و آموزش فرزندان خود و سایر منبت کارانی که تجارت را یاد گرفته اند ، داده است. ارائه قولی که گفت هنر از بین نخواهد رفت. با استخراج متواضعانه ، و دانایی در دستان او ، دون ماکسیمو گنجینه هایی از دنیای دور را بازسازی می کند ، جایی که واقعیت با غیر واقعی دیدار می کند و از یک تنه درخت ساده استخراج می کند ، نه تنها شکل بلکه صداهای قوی و پر جنب و جوش کشوری است که آنها از طریق آنها با شکوه و جلال خود را نشان می دهد.
دان مکس ، توسط ویکتور فوسادو و نوازنده سازها و توسط کارلوس مونسیوایس ، نویسنده ، از سنگ تراش گرفته تا صنعتگر مجسمه ها و بت ها کشف شد و پس از منبت کاری ، خالق مرگ ، ماسک ، شیاطین و باکره ها ، او متخصص هنر بدوی و یکی از معدود صنعتگرانی است که در حال حاضر huéhuetl و teponaztli می سازد. کاشفان او برای اولین بار یک huéhuetl با حکاکی جاگوار و یک teponaztli با سر یک سگ به او نشان دادند. آقای ایبارا به یاد می آورد: "من آنها را بسیار دوست داشتم." آنها به من گفتند: تو از نسل همه این شخصیت ها هستی ". از آن زمان و تقریباً 40 سال ، دون مکس کار خود را متوقف نکرده است.
ظروفی که وی استفاده می کند متفاوت است و برخی از ساخته های خاص خود او مانند موچین ، موچین برای چیدن ، سوراخ ، گوه ، گاوهایی با اندازه های مختلف ، صفحه کلید برای برداشتن کلید ، اسکنه برای تراشیدن گوشه ها ، فرم هایی که برای سوراخ کردن تنه درخت هنگامی که تنه ، که می تواند کاج باشد ، داشته باشید ، آنها به مدت 20 روز خشک می شوند. سپس شروع به توخالی می کند ، به آن شکل بشکه و با اقدامات تعیین شده می دهد. هنگامی که ضخامت سوراخ دارید ، اندازه تمیز کردن به شرح زیر است. این نقاشی انتخاب شده و با مداد روی صندوق عقب ردیابی می شود تا حکاکی هنری ایجاد شود. مدت زمان تقریبی نیم سال است ، اگرچه به سختی طراحی بستگی دارد. در دوران باستان از پوست گوزن یا گراز وحشی برای طبل استفاده می کردند ، امروزه از پوست گوشت گاو ضخیم یا نازک استفاده می شود. این نقاشی ها کپی هایی از رمزها یا اختراع خودش است ، جایی که سر مارها ، خورشیدهای آزتک ، عقاب ها و شمایل های دیگر جهان خیالی سازها را احاطه کرده اند.
در ابتدا بیشترین دشواری را صداها نشان می داد ، از طریق تحقق بخشیدن به کلیدها ، تکل ، جاسازی ها و عناوین teponaztli ، اما با نبوغ و تکنیکی آموخته از نظر شعر ، کم کم تنه های درخت کوچک شروع به به اصوات ترجمه شود. آقای ایبارا از آتشفشان و اطراف آن الهام گرفته است. "برای انجام این نوع کارها - او به ما می گوید - شما باید آن را احساس کنید ، همه ظرفیت ندارند. این مکان به ما کمک می کند زیرا در نزدیکی گیاهان ، چشمه ها هستیم و اگرچه آتشفشان خاکستر می کند ، ما پوپو را بسیار دوست داریم ، اما ما قدرت و طبیعت او را بسیار غنی احساس می کنیم. " و اگر برای موسیقی بومی پیش از اسپانیایی ، مهمترین جنبه ارتباط با طبیعت بود ، جایی که نوازندگان به صدای آنها گوش می دادند تا سعی کنند ریتم کامل را از طریق آرامش باد ، سکوت عمیق دریا یا خشکی درک کنند. در حال سقوط آب ، باران و آبشار ، ما می فهمیم که چرا دون مکس قادر است آفرینش خود را به صداهای عرفانی تبدیل کند.
دون مکس در پای آتشفشان ، در فضایی بوکولیک و در محاصره نوه هایش ، با حوصله در سایه کار می کند. در آنجا او تنه درخت را به اشکال و اصوات اجدادی به huéhuetl یا teponaztli تبدیل خواهد کرد. بنابراین ما پژواک عمیق گذشته ، جادویی و مرموز مانند ریتم های طبل را خواهیم شنید.
