در دهه های آخر قرن گذشته ، به دلیل اهمیتی که تاریخ باستان در لحظاتی که وجدان ملی برنامه ریزی سیاسی می شود ، کسب می کند ، ارزیابی مجدد گذشته مکزیک پیش از اسپانیایی انجام می شود.
این بررسی و پیشرفتهای بعدی وقایع گذشته ، و به ویژه زمان قبل از فتح کشور ما توسط اروپا ، نتیجه فعالیتهای مختلف فرهنگی است که در این زمان ثمر می دهند.
اول از همه ، اهمیت موزه ملی باید برجسته شود. این ، از زمان نصب آن در کاخ زیبای زمان Felipe V ، واقع در خیابان های La Moneda ، مرکز تاریخی پایتخت مکزیک ، به مخزن اشیا numerous باستانی و تاریخی متعددی تبدیل شده بود که از وجدان؛ علاوه بر آنهایی که توسط افراد اهدا می شد و کسانی که بعنوان یک محصول مورد علاقه علمی از مناطق دوردست دریافت می شدند و توسط کمیسیون های علمی آن زمان کاوش می شدند.
به این ترتیب ، مردم تحصیل کرده و کنجکاو یادبودهای باستان مکزیک را تحسین می کردند ، که معنای پنهان آنها به تدریج کشف می شد. عنصر دیگری که به انتشار گذشته بومی کمک کرد ، انتشار برخی از آثار تاریخی برجسته است که اشاره به دوران پیش از اسپانیایی ، همانطور که توسط فاوستو رامیرز ذکر شده است ، که از جمله آثار اصلی ، جلد اول مکزیک در طول قرن ها است ، نویسنده آن آلفردو چاورو ، تاریخ باستان و تسخیر مکزیک ، توسط مانوئل اوروزکو و بررا ، و مقالات باستان شناسی جالب و به خوبی نشان داده شده که آنایز موزه ملی را غنی کرده است. از طرف دیگر ، تواریخ و داستانها و رمزهای قدیمی که خوانندگان را در مورد مردم بومی و مهمترین عبارات پلاستیکی آنها آگاه می کردند ، قبلاً ویرایش شده بودند.
به گفته متخصصان هنر مکزیک قرن نوزدهم ، این دولت برنامه ای ایدئولوژیک را در پیش گرفت که برای حمایت از برنامه های دولت خود نیاز به مجموعه ای از آثار هنری داشت ، به همین دلیل دانشجویان و معلمان آکادمی سن کارلوس را تشویق می کرد شرکت در خلق آثاری که مضامین آنها اشاره دقیق به ملت ما دارد و شرح تصویری از مهمترین اپیزودهای تاریخ که کم کم شخصیت رسمی به دست می آوردند. معروف ترین ساخته های تصویری عبارتند از: Fray Bartolomé de las Casas ، نوشته فلیکس پارا ، سنا از Tlaxcala و کشف پولک ، و غیره.
برای آیدا رودریگز پرامپولینی "نقاشی های عالی با موضوع بومی که در ربع قرن گذشته توسط هنرمندان آکادمی کشیده شد ، بیشتر مربوط به اندیشه روشن فکرانه کریول هایی بود که به استقلال دست یافتند ، تا آنچه که مربوط به مستیزوها بود ، که به عنوان یک کلاس درگیری ، آنها پس از جنگهای اصلاحات و اعمال قهرمانانه لیبرالها در اطراف بنیتو خوارز به قدرت رسیده بودند. گروه کریول که پس از جنگ استقلال به قدرت رسیدند احساس کردند که باید یک گذشته با شکوه و با وقار را تأیید کنند تا با گذشته استعماری که بیگانه و تحمیل شده زندگی می کنند ، مخالفت کنند. " این توضیح می دهد که این تولید عجیب و غریب تصویری با یک رگ بومی است که ، به گفته همان نویسنده ، تا دهه آخر قرن نوزدهم گسترش می یابد و در نقاشی هنرمند Leandro Izaguirre El torture de Cuauhtémoc ، که در سال 1892 ، تاریخی که دانشگاه دانشگاه سان کارلوس عملاً با تولید این تمثیل های تاریخی به پایان می رسد.
این اشاره تاریخی-هنری ضروری به هنر عالی رسمی مکزیکی با شخصیتی پیش از اسپانیایی به ما امکان می دهد تا سنگ نگاره های جذاب کروم که کتاب با عنوان La Virgen del Tepeyac ، اثر فرناندو vlvarez Prieto اسپانیایی ، چاپ شده توسط I. F. Parres y Cía در بارسلونا را تجدید ارزیابی کنیم. ویراستاران
این اثر از سه جلد ضخیم تشکیل شده است که در آن 24 صفحه از هم پاشیده شده است و داستان سنگینی را که بسیار به سبک آن دوران نوشته شده است ، زنده می کند. این مضمون ، همانطور که از نامش پیداست ، به بازگو کردن وقایع و داستان های مختلف پیرامون ظواهر باکره گوادالوپ اختصاص دارد. از طریق صفحات خود ، خواننده می تواند در مورد دین بومی باستان بیاموزد - البته تأكید بر آنچه نویسنده آن را نابهنجار دانسته است: فداكاری انسان - و در برخی آداب و رسوم آن زمان ، این آمیخته با داستان های ماجراجویی خیانت و عشق هایی که امروز غیر قابل تصور به نظر می رسند - مانند آنهایی که یک جنگجوی نجیب آزتک با یک زن اسپانیایی و دختر یک تنوچای نجیب با یک شوالیه شبه جزیره دارد.
ما می خواهیم لطف و رنگ ، و همچنین نبوغ این تصاویر را برجسته کنیم ، همانطور که می توانیم تصور کنیم ، باید لذت خوانندگان را داشته باشد. حکاکی ها سنگ نگاره لاویل دو بارسلونا را به عنوان علامت تولید خود نشان می دهند ، در آنها دیده می شود که هنرمندان مختلف با تسلط متفاوت بر تجارت مداخله کرده اند ، برخی از آنها نبوغ زیادی نشان می دهند. ما از گروه بزرگ کسانی که موضوع پیش از اسپانیایی زبان آنها بلافاصله به ایده آل سازی تاریخ باستان مکزیک و به ویژه وقایع بلافاصله پس از تسخیر اروپا در کشور اشاره دارد ، برجسته شده ایم. این تصاویر دارای نقاط همگرایی با نقاشی های رنگ روغن در قالب بزرگ هستند که در بالا ذکر کردیم.
از یک طرف ، کسانی هستند که به شخصیت های خیالی نمایش اشاره دارند: شاهزاده خانم بومی ، کشیش "بی رحم" ، جوان بی باک و جنگجوی نجیب. لباس های او بیشتر شبیه لباس های یک نمایش تئاتر است: لباس جنگجوی عقاب بسیار عملی است ، بال های پرنده شکاری ، از پارچه تصور می شود ، به ریتم برخورد شدید او منتقل می شود ، و لباس کشیش ، لباس تن پوش و دامن بلند ، متناسب با لباس بازیگران نمایش های قرن گذشته.
این صحنه نویسی شخصیت ها را در شهری غیرواقعی قرار می دهد که در آن عناصر تزئینی مایان و میکستک آزادانه و بدون شناخت زیاد از مکان های باستانی گرفته شده و معماری خارق العاده ای با آنها عجین شده است که در آن ساختمان ها عناصر تزئینی را به گونه ای نمایش می دهند به این ترتیب می توانیم آنها را بعنوان فلت یا تقریباً فرت تفسیر کنیم ، علاوه بر اصطلاحاً "شبکه های دروغین" که می دانیم ساختمانهای مایا به سبک Puuc را شناسایی می کنند.
باید از آثار مجسمه سازی و سایر عناصر آداب و رسوم موجود در آهنگسازی ها ذکر ویژه ای صورت گیرد: در بعضی موارد حکاکی اطلاعات صادقانه ای داشت - مجسمه ها و ظروف تشریفاتی مربوط به دوره آزتک ها - و بنابراین آنها را کپی می کرد. در موارد دیگر ، او تصاویر رمزها را الگویی گرفت که به آنها سه بعدی می بخشد. اتفاقاً همین قصد را می توان در نقاشی های رنگ روغن نویسندگان دانشگاهی نیز مشاهده کرد.
در کرومولیتوگرافی هایی که وقایع تاریخی واقعی را به هم ربط می دهند ، از روش های مختلف بیان آنها قدردانی می شود. این بدون شک به دلیل منابع مختلف اطلاعات است. اولین مثال ، که در آن برخورد بین موکتوزوما و اسپانیایی ها مربوط می شود ، بلافاصله منجر به موضوعی می شود که هنرمندان باروک مکزیکی با آن "صفحات تسخیر" را تزئین می کردند و خانه های فاتحان را تزئین می کرد ، بسیاری از آنها به اسپانیا فرستاده شد. در حکاکی ، شخصیتی بین رومی و بومی آمازون به ارباب تنوختیتلان و همراهانش داده می شود.
در مورد شهادت Cuauhtémoc ، همگرایی در ترکیب استفاده شده توسط گابریل گوئرا ، و همچنین توسط لئوناردو ایزاگوئر و هنرمند گمنام ما ، قابل توجه است. او از سر مار بزرگ پر دار استفاده می کند که به عنوان محل استراحت پادشاه بومی عذاب دیده است. مطمئناً منبع الهام وی حکاکی مربوط به جلد فوق الذکر کتاب مکزیک در طول قرن ها بود که در بارسلونا نیز چاپ شده است.
سرانجام ، تصویر دلپذیر پرواز Quetzalcoatl از سرزمین های مکزیک برجسته است ، که شخصیت را در شهر Palenque قرار می دهد - به سبک حکاکی های Waldeck - فقط غوطه ور در یک چشم انداز بیابانی غیرممکن است ، گیاهان بیگانه تجربی مشاهده می شود ، از بین نمی توان جادوگری را که از آن قطره ای که کوئتزالکواتل مست شد استخراج شد ، دلیل از دست دادن تصویر او از قدرت بود.
در اینجا Quetzalcoatl نوعی مقدس مسیحی با موهای سفید و ریش بلند است که لباسی تئاتری می پوشد ، کاملاً شبیه لباس کشیش یهودیه قدیم ، کاملاً پوشیده از صلیب های معمایی که باعث شده اولین تواریخ شناس Quetzalcoatl را تصور کنند نوعی سنت توماس ، نیمی از وایکینگ ها ، که بدون موفقیت ، قبل از سفرهای کلمبیا ، سعی در تبدیل هندی ها به مسیحیت داشت.
در بسیاری از این نشریات قرن نوزدهم گنجینه های پنهانی از گرافیک وجود دارد که خوانندگان آنها را به وجد می آورد و گذشته ای را که از آن تعبیر می شود ایده آل می کند: آنها مردم باستان را محکوم کردند و فتح اروپا را توجیه کردند ، یا اینکه رشادت ها و شهادت قهرمانان خود را به دست تسخیرکننده اسپانیایی.
